Vem Γ€r konstnΓ€ren? En frΓ₯ga som kittlar under vΓ€nster ΓΆga, med blicken fΓ€st pΓ₯ tavlan jag stΓ₯r framfΓΆr. Verket Γ€r lika fysiskt som min kropp som stΓ₯r dΓ€r med stora ΓΆgon. Lika stora som tavlorna pΓ₯ vΓ€ggen framfΓΆr mig. Svaret har jag pΓ₯ tungan nΓ€r munnen gapar av fΓΆrvΓ₯ning. Ut kommer trΓ₯dar av saliv, lika korta som trΓ₯darna mΓ₯lningen hΓ€nger i.
Mellan bundna ark eller genom flytande kristall finns svaret jag sΓΆker. PΓ₯ det vΓ€lputsade kalkgolvet vandrar jag fram och tillbaka i jakt pΓ₯ svaret och pΓ₯ vΓ€g mot nΓ€sta byte. Allt lΓ€ngs vΓ€ggarna i Grande Gallerie Γ€r gjorda med stadig hand och i Γ€kthetens aura, uppradade likt oss besΓΆkare. Den obesvarade frΓ₯gan gnager Γ€n mer nΓ€r nΓ€sta alster talar klarsprΓ₯k.
OcksΓ₯ den skapad med omsorg om alla historiska tekniker. Svaret flyter bort i beskΓ₯dan av Marats livlΓΆsa kropp i badkaret Jacques-Louis David, eller nΓ₯n av hans elever gestaltat sΓ₯ realistiskt. DΓ₯tidens pensel vinner matchen mot algoritmernas mΓ₯larlΓ₯da Γ€nnu en gΓ₯ng. Vem, vad och nΓ€r, Γ€r lika nΓ€rvarande som jag sjΓ€lv.
I den bildskapande vΓ€rld jag rΓΆr mig i, gΓ₯r en bro mellan inre vision och yttre uttryck. Det Γ€r en resa frΓ₯n tanke till motiv, frΓ₯n hjΓ€rnan till den kΓ€nsliga handrΓΆrelsens arbete. Det Γ€r inte bara svar pΓ₯ obesvarade frΓ₯gor och konsthistoriens stΓΆrsta verk jag nu jagar. Det Γ€r ocksΓ₯ en flykt frΓ₯n det “nya normala”.
Will artificial art take over? This question is being asked more and more frequently as AI-generated images gain ground. History shows that art has faced technological innovations without older forms of expression disappearing. Can the past help us understand what is happening now?
Some believe that artificial art will increasingly dominate in the future. I hold a different opinion. If we look from a historical perspective, traditional art has survived several technological revolutions that challenged established artistic practices. On the other hand, we know that there was a tech bubble that burst. It is also possible that some aspects of the current AI boom represent a technological bubble whose long-term significance remains uncertain.
What I’m primarily thinking about is the reproduction of art, digital art, and the entrance of photography into the traditional art scene.
If we look back at art history, we know that many great artists had apprentices and assistants who reproduced the master’s works, often by painting backgrounds or clothing. The master was responsible for the composition and artistic vision, which was common during the Renaissance and Baroque periods. Buyers accepted this, as they paid for the masterβs idea and style rather than for every brushstroke to be executed by the master personally. How much of the works are made by the master, and should they then be counted as art?
We might unconsciously reflect on the hard work that a piece of art demands. Before Rembrandt, the Camera obscura was used as a technical aid for creating sketches. The Camera obscura was utilized from the 16th century as an optical aid to project an image of reality. The artist could more easily reproduce perspectives and details. The use of optical aids has later sparked debates about artistic skill and authorship, yet these debates have done little to diminish the status of the artists who used such tools. The value of the work was still considered to lie in selection, composition, color, and interpretation.
If we move further through history, we find forms of mass reproduction that never fully entered the realm of fine art: posters, postcards, and souvenirs. These forms continue to exist, yet they have largely remained outside the realm of fine art. Could it be that the door was not open for this?
There are several reasons why posters, postcards, and souvenirs are not perceived as a threat to the art world. They are primarily considered reproductions rather than original works. The art world values originality and authenticity, which means a poster of the Mona Lisa is seen as a copy, not as a new artwork. Secondly, their purpose has often been commercial or decorative. Postcards and souvenirs are created to share memories or tourist experiences, not as standalone art. Therefore, they are placed in a different cultural category than fine art.
For the third point, they have not challenged the notion of artistic creation. No one has claimed that mass-produced postcards replace the artist. The art world has been able to benefit from the reproductions, such as posters and postcards, which serve as marketing for museums and artworks. They have increased the dissemination and accessibility of art without competing with the status of the originals.
The first major challenge that comes to mind is the arrival of photography in the nineteenth century. But what did traditional art have to defend itself?
When photography was introduced in the 19th century, it was initially met with great skepticism from the art world. Critics argued that photography was not true art since the image was created through a mechanical process rather than the artist’s hand and skill. Many believed that the photographer only documented reality, while the painter interpreted and created it.
There was also concern that photography would compete with painting, especially within portrait art. Over time, however, perspectives changed. Pioneering photographers began to experiment with composition, light, perspective, and expression in ways that demonstrated that photography could be more than a technical reproduction of reality. Throughout the 20th century, photography gradually established itself as an independent art form, represented in museums, galleries, and art education.
Then came the digital era, introducing new forms of computer-generated art. A lesser threat to traditional art, compared to photography.
When computers became available for artistic work in the late 20th century, new forms of digital art emerged. Initially, this development was met with some skepticism. Critics questioned whether works created with the help of computers could truly be compared to traditional painting, graphics, or sculpture. However, over time, digital art established itself as a distinct field within the art world. Today, digital works are displayed in museums and galleries while traditional techniques continue to be significant. The development suggests that new technology often broadens the field of art rather than replacing it.
AI art can thus be seen as a continuation of the development of digital art. Like previous technological innovations, it challenges established notions of creation and artistry, but it is still unclear whether it will fundamentally change the art world or primarily establish itself as yet another medium of artistic expression.
What is today the most important tool for keeping traditional art in focus β is humanity. If we as observers passionately seek the “true” art, it will survive. If artists continue to demonstrate the value of human creativity, traditional art is likely to endure. Gallery owners also play a crucial role in what they choose to display.
In summary, an art historical perspective suggests that technological innovations such as photography and digital art have not replaced traditional art forms, but rather broadened the artistic field. AI art can be understood as a continuation of this development. Although artificial intelligence is likely to play a significant role in the future of art production, there is little historical evidence that it would completely replace human-created art. The longevity of traditional art is closely linked to the continued valuation of human creation, authenticity, and artistic intention.
Literature
Walter Benjamin,Β The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction
A reflection on art and perception, and what happens to creativity when perfection becomes effortless.
What happens to art when machines not only copy human skill, but surpass it β and when perfection no longer costs anything?
Technically, the answer is already here. Artificial intelligence creates images quickly and accurately, in ways no human can match. It seamlessly transitions between styles and expressions β without doubt, fatigue, or the need for time.
Art isn’t just about results; if it were, everything would be decided. It’s important to keep this idea open instead of closing it off.
The history of art isn’t just about technical progress. In fact, It is often the opposite. Key moments happen when something becomes unnecessary. When precision isn’t needed anymore, it allows for new ideas. When reality doesn’t have to be shown, it can be understood in different ways.
In that light, artificial art seems less like a threat and more like something that reveals something about it. It shows, quite harshly, how much of what we call art is really just variations of existing patterns. What may lose significance is not the art itself, but what was already predictable.
It’s hard to say the change is neutral. The constant access to perfect images influences both what is made and how we perceive things. Our eyes quickly adapt.
What takes time and thought may seem less valuable compared to things that provide instant satisfaction. This change happens not in the art itself, but in how the observer sees it.
Against this backdrop, the question shifts from competition to a more basic one: what cannot simply be optimized? Perhaps it involves elements of riskβthings that could have failed. It highlights not just results, but a process where something significant was at stake.
This is not a sentimental view of the βhumanβ, but a distinction in what a work is, rather than how it appears.
The question isn’t about whether artificial art can replace human art, but about understanding why it matters if it can’t. If someday the answer is no, it doesn’t mean the art itself is to blame. It’s tied to our ability to perceive.
Maybe it is not art that changes, but our perception of it?
The rise of artificial art is clear and will continue in the future. But when will it stop? Are there any limits, or are the boundaries few? The questions may seem broad, but what truly complicates things is my own thoughts. An artist’s hard work and material choices can easily be overlooked in this algorithm-driven world.
Experiencing the creativity of others and the amazing variety of artworks is one of life’s greatest joys. Standing in front of a piece makes you curious, leading you to ask the artist questions like: how did you create this? How long did it take? Or how did you make it so perfect?
As an art historian and analyst, I seek deeper questions, but if algorithms create the art, do these questions become insignificant? What does it mean for creativity and authenticity when brush strokes come from code?
Nowadays, artificial art is everywhere, leading to increased skepticism. I often find myself spending more time checking if an artwork is AI-generated instead of focusing on its content, themes, and story.
Such a situation is challenging for me as an observer and disheartening for real artists. Their work often goes unrecognized or unappreciated, leading to skepticism among viewers. This overshadowing by AI artists like Salvador AI or Vincent van AI can be frustrating for those who care deeply about human creativity.
As long as art galleries display talent, human-made can stand out. With the growth of digital media, more people are curious about art, which may encourage them to visit exhibitions and appreciate art in its true form.
My goal is to attend many exhibitions each year and often visit museums and historical sites. I document each visit with reports on this blog. The images, locations, and historical contexts are real. Castles aren’t created by algorithms, and brushstrokes don’t come from keyboards or screens.
Note:The image for the post is, of course, AI-generated – if you were wondering?
Christmas markets are delightful and awaken a longing within me when I think of my old workplace. The annual Christmas market outside the museum entrance has an irresistible charm. The weight of nostalgia feels overwhelming. The grand county museum, with its fantastic exhibitions, stirs strong emotions in me. Every visit is a melancholic journey. Every step I take reminds me of the memories and moments I have left behind.
Once inside the museum, the excitement hovers. Many fantastic exhibitions to explore. One of the exhibitions, “Out of the Shadows” β an art exhibition by Johan Thurfjell, captures your attention. It gives a strong sense of connection and touches you deeply.
Photo: BjΓΆrn Blomqvist
“The door is a solitary object but also a symbol. A door is never just a door: it is a portal, a threshold, an interface. It separates outside from inside, but also offers a path to the other side. What hides behind it?”1
Alone in the dark. Only me, the door, and the light that speaks with an intense voice for both of us. Small in the sense of the room, yet so enchanting in its depth. Behind the lonely door hides something longing to reveal itself. The hidden seeps out like a loving whisper, as if the work itself challenges the boundary between presence and absence. In Johan Thurfjellβs exhibition Out of the Shadows, a scene is born. It is a powerful symbol of the spaces that are usually kept in darkness within us.
The installation contains two works, The Door and Backstage. But it is The Door that captivates the gaze and awakens profound questions. It stands there, seemingly ordinary, yet it pulses with a mysterious sense of what is happening inside, or behind. An intriguing movement seems to have just swept past. A secret activity might be unfolding, hidden from our eyes.
In encountering the work, the thought arises that every human being carries their own inner universe. This universe is a landscape of winding corridors, narrow corners, and unexpected openings. The door becomes a marker for the point where reality and imagination meet. What we think we know is unsettled by what we only sense. It is in this in-between space. In the very moment of doubt, the work opens itself and begins to speak.
Art draws inspiration from the past while simultaneously striving for innovation. Every artist carries the weight of history within them, yet they yearn to discover their unique style. This delicate balance between heritage and change is where creation truly blossoms. Tradition transforms into material that emerges as something distinct and vibrant.
Something Iβve always wondered about is the phrase: βAll art is born from art.β It can be interpreted in different ways. However, for me, it underscores a fundamental truth. This truth is about the cyclical nature of creativity. Just as many great artworks throughout history are built upon earlier ideas, a dialogue continues between different eras. Artworks exhibit various styles, which is similar to the other phrase: βThereβs nothing new under the sun.β
Todayβs artists draw inspiration from the past by repurposing and reimagining these influences. This creative process allows them to craft something novel and pertinent. This exemplifies the ongoing evolution of art and ideas. Ultimately, it underscores that art is a collective endeavor, with each piece contributing to a larger, ever-developing narrative.
Iβm curious about the multifaceted nature of art. There are so many layers of meaning and significance that require in-depth exploration. Where can I find answers to my questions? Iβm particularly interested in the origins of contemporary artworks. Itβs fascinating to consider how the creative expressions of earlier generations have shaped our current artistic landscape. How have new art styles emerged from the old, driven by a quest for identity and understanding? Who holds the answers to these questions that perplex me? I yearn to uncover the historical insights that can illuminate our understanding of art and its evolution.
On a deeper level, I find myself pondering the intricate distinction between forgery and imitation. This complex question explores the realms of art and ethics. It raises profound questions about the acceptable boundaries of inspiration. It also considers the fine line between resemblance and caricature. The intention behind the creation becomes a pivotal factor in these cases. While a resemblance seeks to pay homage, a caricature often aims to mock or criticize. These subtle nuances can be challenging to define. Yet, they are crucial in shaping our perception. They also impact the valuation of both artistic works and cultural expressions.
The resemblance of a work to earlier works often leads to claims of similarity and inspiration. This phenomenon is not limited to visual arts. It also applies to music and lyrics. Many expressions and themes frequently recur in different versions. For instance, a poem I write may resemble someone elseβs without my knowledge. This can sometimes evoke a sense of wonder. Is it merely a coincidence that influences our creations? Or are there common frameworks that draw us towards similar images and emotions? Only we, as creators, can truly know. We navigate a world filled with influences and ideas, constantly seeking our unique expression. Simultaneously, we are aware of how we shape and are shaped by the works that have come before us.
Itβs crucial to comprehend an artistβs intent behind their work. This applies irrespective of whether itβs groundbreaking, revolutionary, or a reproduction of earlier creations. Each artwork carries a profound significance and context. Every interpretation is unique and can evoke diverse emotions and thoughts within us.
I, along with other observers, cannot provide precise answers. Our interpretations are shaped by our unique perspectives, experiences, and emotions. This inherent subjectivity makes art a dynamic and personal experience for everyone who engages with it. The artwork becomes a dialogue between the artist and the observer, with both parties contributing to its meaning and significance.
In todayβs art world, itβs an intriguing question to ponder. Does the artist possess knowledge of art history? Or are they simply forging their own unique path? Many artists draw inspiration from the past. However, I believe that most have a solid foundation in the traditional art forms. By studying earlier works, they gain insights and techniques that shape their own creations. These references add depth and richness to the art being produced today. They also ensure that it resonates with audiences on a deeper level.
Itβs also crucial to not merely replicate the past. Instead, artists must discover a distinctive and original voice in their creations. The artist seeks to express themselves, while simultaneously allowing the viewer to interpret the work freely. This fosters a dialogue between the artwork and the audience. It enables each viewer to experience the art in their own unique way.
The question of forgery is more about provoking than imitating. Itβs more about provoking because it often sparks debate and questions the norms of what truly constitutes art. The art that has been created contributes to this, as itβs often provocative and thought-provoking.
An analogy serves several purposes. It can pay tribute to the original work, or it can challenge or provoke the viewer. Something that already exists can always be presented anew. It can be shown from a different perspective. This highlights the diversity of interpretations and ideas that art can evoke over time.
The question at hand revolves around the distinction between analogy and caricature. These two artistic forms are frequently employed to convey diverse messages and evoke various emotions. Caricatures, in particular, can be created in a distinct artistic style. This style diverges from the original. It reflects different cultural or social contexts. They possess an innovative and playful quality, often in a naive manner, making them a unique medium of expression.
Caricatures, a long-standing art form, continue to captivate and challenge viewers. While their techniques are ancient, they are constantly evolving to reflect societal changes and the times.
In art history, where can one witness something entirely novel, something not derived from art itself? Is there a realm where the boundaries blur, giving birth to new ideas from the existing?
The question of whether modern art always originates from earlier art is complex, especially considering the intricacies of art history. While itβs true that modern art often draws inspiration from the past, itβs also important to recognize its multifaceted identity. Modern art has revolutionized the medium by breaking traditional norms and exploring new forms of expression.
Modern artists have studied earlier works and drawn inspiration from various art forms, such as music, literature, and film. This cross-pollination of ideas has sparked a dynamic dialogue. It bridges the past and the present. As a result, new artistic expressions have emerged. Simultaneously, this dialogue maintains a strong connection to the roots of art historical development.
Is it truly evident that all art originates from other forms of art? There exists a captivating cycle of creativity and inspiration that continuously unfolds. Can we assert that a particular artwork has never existed in any other form? In a world where ideas frequently build upon one another, it becomes challenging to completely isolate a single piece.
The most insightful answers to these questions come from the artists themselves. Through their personal experiences and unique perspectives, they can shed light on their creative processes. What drives your purpose in creating? Where does your creative power originate, and what motivates you? What experiences and influences have shaped your artistic journey? Who has impacted you along the way, and how has that shaped your style and expression? Or is your art truly entirely unique and personal, a reflection of your own thoughts and feelings?
Conclusion
The conclusion is that all art originates from earlier art. This doesnβt imply that new art lacks originality. Instead, all creativity draws from old ideas, traditions, and expressions. The artistic process involves a dialogue between the personal and the historicalβbetween imitation, renewal, and interpretation.
Real creation does not come from nothing, but from being aware of what already exists. So, art history is not a burden. Rather, it is a foundation for development. Each artwork shows traces of its predecessors and opens new pathways for the future.
How do we interpret art, and what does it truly convey? In this study, Panofskyβs emphasis on symbolism is combined with Alpersβ focus on the viewerβs experience. This approach is employed to analyze both individual artworks and entire exhibitions. The outcome is a novel method. It offers fresh perspectives. It enables a deeper comprehension of the messages conveyed in artworks and their cultural-historical context.
I continue my account of art analysis, explaining my approach. I emphasize the techniques and perspectives I find most effective. My inspiration comes from Erwin Panofsky, who often highlights the context of individual works while also pointing out profound symbolism. I primarily analyze the entirety of an art exhibition.
I analyze how various works interact and collectively convey a larger narrative or emphasize a specific theme. A thorough analysis is reserved for individual works. This in-depth review happens when the entire collection shares a common theme. It also follows a consistent pattern. This approach allows me to understand the overall experience better. I also grasp the messages the exhibition aims to communicate to its visitors.
Panofskyβs iconology provides a framework for describing, identifying, and interpreting artworks. These approaches are essential for comprehending the deeper significance of artworks and their contextual background.
My final step, sometimes omitted, involves understanding the backgrounds and intentions of the artists. This is particularly challenging for works from the past or unknown artists. Without this knowledge, interpretation becomes more difficult. However, it also opens up a more free and personal understanding of the work. This step is crucial for interpreting art. It allows one to navigate between different perspectives. It also helps to truly appreciate the artworkβs complexity and multifaceted messages.
Literature offers valuable insights into an artist’s background, personality, and historical context. This understanding is crucial for appreciating their work in depth. By analyzing the literary sources surrounding an artist, we can gain a more nuanced understanding of their sources of inspiration. We can also see how the prevailing currents of their time influenced their creation.
Iβm interested in discussing Svetlana Alpersβ analytical method, which offers a unique perspective on art. Unlike Panofskyβs more traditional approach, Alpersβ method focuses on context rather than symbols. By examining the time, place, and cultural influences surrounding an artwork, we can gain a deeper understanding of its message. This approach enhances our overall experience of the artwork. I find her four steps quite intriguing. I want to explore how they can be applied to my own analyses of art. This will undoubtedly enrich my perspective and deepen my understanding of the works I study.
Describe the image visually.
Describe how the image connects to modern science and culture.
Examine how images help us learn.
Consider the viewer’s viewpoint and the artist’s purpose.
Our approaches differ in that we focus on impressions versus expressions. We consider our personal experiences with artworks, reflecting on the impressions they leave on us. What emotions and thoughts arise when we contemplate a specific piece? What symbols and stories can we discern within it? What technical details does the artist have chosen to incorporate?
Aplerβs method centers on the expression of the image and the interaction of visual elements to convey underlying messages. It delves into what each artwork offers to viewers, examining its impact on our understanding of the world and science. Additionally, it reflects on the collective desires of contemporary society to communicate through art. By analyzing these impressions and expressions, we can cultivate a deeper appreciation for art and its profound significance.
In the initial step, I find myself at the same level as the subject matter. This unique opportunity allows me to engage deeply with what I observe. Through a carefully crafted visual description, my observational perspective (how) and representational perspective (what) become evident. Interestingly, this work is not about objective reproduction. Instead, it delves into my personal impressions and emotions evoked by the piece. It is crucial to emphasize that these experiences and insights are based solely on my own observations and interpretations. They do not reflect the artistβs subjective intentions or purpose.
The third step, which involves telling, is based on my interpretation of the image. I draw on my knowledge and personal experiences to understand its deeper meanings and symbols. Alpersβ method emphasizes that the existing knowledge in the image should guide my opinion-forming process. I should not impose my own knowledge onto the image; instead, I should rely on the information it holds.
I allow this method to guide my analysis and interpretation. By employing this approach, I can gain a more profound understanding of the artworkβs message. It aids me in comprehending its cultural context. It enriches my comprehension of both the artwork and the era in which it was created.
Thereβs an interesting interplay in step four. We delve into how our diverse approaches can enhance our comprehension of art. By considering both the viewer and the artist, we gain a more profound interpretation of the work. This opens up a wider range of perspectives. Itβs akin to poetry. I create based on my emotions, aiming to convey something unique and personal. However, the reader often perceives things that I havenβt always considered, and I can understand that. After all, each individual brings their own life experiences and perceptions to the table.
I gain a richer understanding of the image by delving deeper into the artistβs background. This allows me to capture subtle nuances. These nuances might otherwise be overlooked. This process is captivating, showcasing how art acts as a bridge between me and the viewer. However, itβs important to recognize that viewers also have their own unique reactions and emotions. I canβt control these responses, which makes every interaction with the artwork an unpredictable and personal experience.
Ultimately, I find my method to be a perfect fit for me. It provides a sense of security in my analyses, allowing me to be both observant and reflective. This approach enables me to comprehend diverse perspectives and nuances. I delve deeply into intricate issues, uncovering connections and patterns that often go unnoticed. However, other aspects of exploration can become overwhelming. Additionally, determining the accuracy of my interpretations can be challenging. Therefore, I prioritize focusing on what resonates with me personally. Through this method, I can still gain valuable insights without being overwhelmed by information or plagued by doubt.
I employ a hybrid approach that draws inspiration from Panofskyβs and Svetlana Alpersβ methodologies. My analysis encompasses both individual works and entire exhibitions, with a particular emphasis on nuanced context rather than superficial elements. This method strikes a balance between factual iconological interpretation and subjective impressions. It allows for a deeper understanding of the artistβs intentions. It also enhances the viewerβs experience. By considering the cultural context, this approach enables a more comprehensive grasp of the artworksβ significance and impact.
By incorporating diverse perspectives, the method offers a more comprehensive understanding of the artworksβ messages. It enables viewers to interpret them in various ways, creating a personal yet universal experience. The artistβs intentions are not necessarily fully known, allowing the observer to actively contribute to the interpretation. This collaborative process enriches the observerβs own experience of the artwork.
In this text, I introduce my art analysis method, which is based on observation and interpretation. The method consists of four steps that help us understand artworks on different levels.
As a word artist, Iβm also passionate about analyzing art. From a young age, Iβve always been fascinated by examining the elements of a work of art. Naturally, this interest continued after I earned my degree in art history from university.
Iβve previously discussed my method in comparison to Erwin Panofskyβs. There are many similarities between our approaches. I follow my own path, yet my method remains similar to his. My primary focus is on the overall impact of an art exhibition and individual works.
My method comprises four straightforward steps: How, What, Tell, and Who. These steps represent a significant journey: Observation, Representation, Meaning, and Background.
In the observations section (how), there are evident similarities with Panofskyβs pre-iconographic level. Initially, I focus on the technique and skill employed. Secondly, I consider the color, perspective, and movement, as well as whether the image is linear or painterly. These elements often provide insights into the construction of the artwork and the underlying meaning of its expression. Observation serves as the foundation β to truly see before interpreting.
An example of a painting dominated by shades of a particular color uses distinct lines. These lines delineate the boundaries of various figures. These figures, or motifs, appear to hover and are depicted in motion, akin to a car navigating a bustling road. Through careful observation, one can interpret a multitude of elements within the artwork.
Example: Autumn (1912) by Mikhail Larionov at the Centre Pompidou: The bold use of color is striking. The use of blue, in particular, makes representational art stand out. Despite the lack of depth, the image conveys powerful movement through the birds and dynamic figures on the tree. The painterly style is evident in the sharp lines that define the figuresβ boundaries.
Autumn, (1912) – Mikhail Larionov
The representational aspect, as its name suggests, focuses on the subject matter of the artwork. It involves identifying the motifs, figures, and the degree of abstraction present. This step contributes to the overall impression, which is my interpretation of what I perceive in the artwork. While this aligns with Panofskyβs iconographic level, I find the concept of βrepresentationalβ more intuitive.
A house, for instance, isnβt merely a house on a blank canvas. It can be a specific house with a unique history or a symbolic motif. In such cases, questions often arise rather than definitive answers.
Or…
As depicted in the artwork below, this is not just a representation of a woman. Itβs a captivating self-portrait of Frida Kahlo, painted with her own hands. Who was she? The answer lies in the rich and layered background section, which awaits discovery and interpretation in the fourth part.
The Frame (1938) – Frida Kahlo
In the βtellβ section, I delve deeply into the artwork, which is my favorite part. I search for symbols, the meanings of colors, recurring motifs, and iconic traits. I want to comprehend the artworkβs layers of meaning. Every color, figure, or shape can hold cultural or personal significance. My goal is to uncover the deeper meaning hidden beneath the surface.
Example: The image vividly captures a significant theme that demands our attention. To fully appreciate the grandeur of Baroque art and the mastery of Caravaggioβs work, we must examine its elements. The figures in the painting are both prominent and impactful. The use of light is striking. In Caravaggioβs works, light serves a dual purpose: it illuminates the subjects and symbolizes the divine. It emanates from an unseen source beyond the boundaries of the image.
The Flagellation of Christ (1607) – Caravaggio
The meaning: the moment when Christ is bound to a pillar and scourged by three executioners. The light β the divine β falls mercilessly upon Christβs body, almost like a spotlight. The composition is tight. The intensity is physical. All superfluous symbols or background details have been removed. The focus is entirely on the human drama.
The background section is crucial for placing the artwork in context. It delves into the creatorβs identity. It explores how the artwork fits into the artistβs broader body of work. It often presents the most challenging aspect of analysis. It is also the most rewarding. This task requires a combination of knowledge and emotional insight to grasp the artistβs intentions, development, and environment.
Ragnar Josephson (1892β1966) was an influential art historian. He offers a valuable perspective on the creation of art in his book, The Birth of the Artwork (1940). Josephson identifies three interconnected aspects of an artistβs creation: psychological, social, and aesthetic. These aspects interact and influence each other throughout the artistic process. Initially, the artist expresses their thoughts and emotions psychologically. These psychological elements are then shaped and influenced by social factors. Finally, the artist emerges as an aesthetic whole, combining these influences to create a cohesive and meaningful artwork. This perspective helps me understand the artistβs intention more deeply. It sheds light on the creative process beyond the final product itself.
Imagine this: youβve successfully completed steps 1-3 of this artwork. You possess a profound understanding of technique, materials, and knowledge. The vivid hues of blue and yellow immediately captivate your attention. The image exudes remarkable depth and employs a classic central perspective, drawing the motifs together at a focal point. You can almost sense the dynamic movement of the waves and the boats at the quay. Thereβs so much more to discover and appreciate.
Starry Night Over the RhΓ΄ne (1888) – Vincent van Gogh
In the next step, it is unequivocally identified as a bay. This captivating evening is when the stars truly shine. This is no ordinary bay; it is a remarkable location along the RhΓ΄ne River at the end of the 1800s. The view vividly captures the essence of the title, βStarry Night Over the RhΓ΄ne,β for all who observe it.
The image undoubtedly holds profound meaning and purpose. The darkness effectively represents the time of day, while the bright stars clearly indicate when the scene takes place. While there are additional symbols present, their inclusion adds depth rather than overwhelming the viewer. The colors and motifs are significant elements to consider. In the concluding section, we must acknowledge the extensive documentation of the artistβs life. The biographies provide a wealth of information that enhances our understanding of the artwork.
Summary
By first observing, I establish the foundation: the technical and material elements that form the visible structure of the artwork. Through representation, I discern what is depicted and howβseeking the connection between motif and expression. In the third step, I delve into the symbolic layers that the image conveys. Lastly, the background contextualizes the artwork within the artistβs life and surroundings, situating it within a broader cultural framework.
This approach draws inspiration from Erwin Panofskyβs iconology but embraces intuition and artistic emotions. It aligns with Ragnar Josephsonβs triad, which encompasses psychological, social, and aesthetic dimensions. Art emerges from the interplay between internal experiences and the external world.
Ultimately, my approach seeks to unveil the vitality of art. When observation intertwines with insight, the artwork communicates. This fosters a dialogue between the artist and viewer, bridging the gap between history and the present.
In this essay, I explore my art analysis method shaped by my studies and experiences, similar to Erwin Panofsky’s approach. I connect Panofskyβs interpretation levels with my modern view on art. This text is a personal reflection and a comparison of methods, blending intuition, symbolism, and perspective.
The point is that my method is remarkably similar to Erwin Panofskyβs (1892-1968) approach to analyzing art. Today, Iβm more familiar with his theory, so I can identify similarities and some minor differences. In his method, the first step or level, which he calls βpre-iconographic,β involves observing what you see in the picture.
My analysis method is consistent, but I add some elements. I analyze colors, lines, forms, objects, surfaces, directions, and people, as well as movements and dimensions. I focus on depth, especially with 3D. I enjoy exploring 3D, particularly in Leonardo da Vinci’s central perspective style. I also look at the texture, techniques, and materials used in the artwork.
Another task that differs from Panofsky is how I analyze exhibitions. I focus on the entire exhibition instead of individual artworks. I spend less time on each piece. I allocate more time to researching the artist.
Background research is important for the second level of Panofskyβs method, which is iconographic. This level takes more time than I have available. However, there are times when I find enough information about the artist in the gallery folder. In these cases, I do a brief background check.
Furthermore, in level 2, a key part of my analyses is finding symbols. It’s also important to understand what different elements in the artwork mean symbolically. This includes icons too. I especially like discovering hidden or misunderstood icons and symbols. My bachelorβs thesis focused on symbols and icons, while my masterβs thesis studied their significance in various artistic contexts.
In my final analysis, I’ve reached Panofsky’s third level of interpretation, which is iconological. I share my understanding of the paintingβs message and discuss my feelings and thoughts about it. This creates a complete overview of my experience.
My main focus is on how I perceive the painting. I look at what it communicates and the feelings it stirs in me. I also notice the sounds and sensations related to the artwork. Ultimately, everything is subjective and personal. Even the artist may not fully understand my interpretation and feelings at that time. The artist’s goal is to evoke a reaction or specific emotion from the viewer.
The conclusion explores my artistic analysis and how it compares to Erwin Panofskyβs method. While Panofsky’s analysis includes many elements, my approach is more spontaneous, based on hopes and discoveries made during exhibitions. I aim to highlight the similarities between our methods, even before I learned about Panofsky’s approach.
There are other art historians and techniques to consider, including Svetlana Alpers and Heinrich WΓΆlfflin. I aim to compare my approach to analyzing art with Panofsky’s method.
The opening of the exhibition titled βKontraster.β
Being inside an art gallery is a great choice, especially when the weather outside is gloomy and rainy.
Promotional poster for the ‘Kontraster’ exhibition at Galleri SjΓΆhΓ€sten, showcasing a mix of graphic art and modern styles.
First, letβs talk about the graphic art by Lennart Jirlow, Olle BΓ¦rtling, and Theo Tobiasse. They often featured motifs of King Solomon and other artworks with French themes. The compositions typically centered around common people and the artist himself, Lennart Jirlow. Today, I discovered the color βJirlow-blue,β named after Lennart Jirlow and his work or visit to a printing house in Paris. This color can be seen on the artistβs clothes in some of his artworks. Besides Jirlow-blue, his compositions are known for their vibrant colors.
Other artworks at the exhibition exhibit a more abstract style. Olle Bærtling predominantly employs vibrant colors, with turquoise serving as a base. I find these pieces captivating. There are also artworks by Theo Tobiasse, which share a common theme. The motifs in these artworks include King Solomon and masks (created by Kent Wahlbeck). The style is modern, incorporating a subtle influence of fauvism.
Subsequently, a grand exhibition showcasing the works of one of Swedenβs most renowned artists, Anders Zorn (1860-1920), is being held. In collaboration with Mollbrinks Art in Uppsala, approximately 50 etchings by the master himself are displayed, covering the gallery walls. These etchings span from the late 19th century to the early 20th century, providing a comprehensive glimpse into Zornβs artistic journey.
Today, I had a lot to learn. My research interests in art history include symbolic art from the seventeenth century, chiaroscuro (baroque art), and the exploration of symbols in modern heraldic art and modern architecture. To delve deeper into Anders Zornβs work, I highly recommend visiting both this exhibition and the Zorn museum.
Today, I visited another art gallery, Galleri Fiskhuset, and the closest I could get to a fish was a bowl of liquorice fish on the table. The exhibition featured Mary Ahl LjungstrΓΆmβs work, primarily oil paintings created with a palette knife. There were also some acrylic and pastel pieces. I observed a range of techniques and color palettes, but they didnβt quite match the quality of the opening on Saturday.
There were both linear and scenic motifs in the paintings. Many compositions featured a typical 3D perspective with the central point in the middle. However, I only liked two paintings because they were painted in oil with a brush. For instance, the artwork β11. Skuggaβ (oil on canvas) has a soft texture and light colors. The tree is facing the sunlight, casting a shadow on the wall.
Autumn hues in the motifs from β29. Central Parkβ illuminate a single wall in the gallery. In the painting βSolnedgΓ₯ng Manhattan,β the artist employs a split screen technique. The sunlight divides the motif, with the Empire State Building positioned to the right and other tall buildings to the left. This composition draws attention to individual buildings.
In “13. BlΓ₯svΓ€der”, the artist paints a movement. She shows how trees move in the storm. In the background, she amplifies the movement by waves hitting the coast. The difference in techniques and style doesn’t interest my curiosity. Since the last exhibition pΓ₯ Galleri SjΓΆhΓ€sten, it’s difficult to find equally good art.
The specific relevant content for this demand, if necessary, can be delimited with characters. Painting a forest fire once is sufficient for me. I donβt require it to be done again. Doing it more than once is unnecessary, and doing it three times is excessive. Using three different sets of colors further complicates the task. Itβs perfectly acceptable to use just one set. I didnβt imply that itβs bad or not high-quality art. However, I do prefer strong colors, cubism or abstract paintings, and surrealistic art.
PΓ₯ galleri SjΓΆhΓ€sten, β2xFRANKβ, dΓ€r starka fΓ€rger omedelbart fΓ₯ngade min uppmΓ€rksamhet. En korg med fyrkantiga Γ€pplen, kallad βkubistisk skΓΆrdβ, vΓ€ckte min nyfikenhet. Jag funderade ΓΆver dess djup, mΓ₯leriska kvalitet och rΓΆrelse, och mina frΓ₯gor besvarades direkt.
Jag granskade nΓ€sta mΓ€sterverk, βBlomlΓ₯dorβ. BlomlΓ₯da? Buketten stΓ₯r ju i en hink! Jag kisade, lutade mig fram, och dΓ₯ slog det mig. Hela grejen Γ€r byggd av fyrkantiga lΓ₯dor med bilder pΓ₯. Staplade pΓ₯ varandra, bildar de en blombukett i en plΓ₯think. DΓ₯ fΓΆrstod jag konstnΓ€rens vision och insΓ₯g att ribban lΓ₯gβ¦ hΓΆgt. Mycket hΓΆgt. SΓ₯ jag valde trappan och fortsatte min konstnΓ€rliga expedition.
UtstΓ€llningen bjuder pΓ₯ en blandning av surrealistiska mΓ₯lningar och skulpturer. RastafarifΓ€rgade djΓ€vlar och snablar stirrar pΓ₯ mig. Bakom soffan hΓ€nger en mΓ₯lning med titeln βKustbandetβ, som fΓΆrestΓ€ller just det β ett band upphΓ€ngt pΓ₯ en tvΓ€ttlina, prytt med kustmotiv. Denna lekfullhet genomsyrar hela utstΓ€llningen och speglar min egen humor. Trots de underfundiga titlarna Γ€r alla mΓ₯lningar av hΓΆgsta klass.
Efter att ha valt ut nΓ₯gra favoriter, var det dags fΓΆr nΓ€sta varv, helt Γ€gnat Γ₯t skulpturkonsten. Den knallblΓ₯ divan pΓ₯ bortre vΓ€ggen, mellan fΓΆnstren och bredvid βGreen fashionβ, Γ€r ett iΓΆgonfallande inslag. Trots att den saknar belysning, Γ€r dess nΓ€rvaro obestridlig. Jag stod lΓ€nge och betraktade den innan konstnΓ€ren sjΓ€lv kom fram fΓΆr att hΓΆra mina tankar.
De intensivt blΓ₯mΓ₯lade stengodsen fΓ€ngslade mig, men det var konceptet med skulpturer fΓΆrestΓ€llande klΓ€desplagg pΓ₯ galgar som verkligen fΓ₯ngade mitt intresse. Jag uppskattade denna logiska placering. TΓ€nk er en mindre trΓ€galge med en dress/torso, Γ€ven den i unikt stengods och med betydande vikt.
LΓ€ngre in i utstΓ€llningen Γ₯terkommer motivet i olika material och utfΓΆranden. Den sammetslena ytan Γ€r resultatet av mΓ₯nga lager fΓ€rg, vilket skapar en ΓΆverraskande mjukhet i ett sΓ₯ hΓ₯rt material.
FΓΆrutom den blΓ₯ divanen var mΓ₯lningen i mΓ₯lningen en favorit. Den var en oljemΓ₯lning med guldram, och den hΓ€ngde som ett blΓΆtt tygskynke pΓ₯ ett rep tvΓ€rs ΓΆver vΓ€gen. En pensel med rΓΆd fΓ€rg pΓ₯ tork hΓ€ngde bredvid.
Huvudobjektet Γ€r placerat centralt i framkant, medan bilkΓΆer pΓ₯ bΓ₯da sidor om vΓ€gen skapar ett centralperspektiv och ger bilden djup. Ljuset som reflekteras mot bilarnas lack Γ€r en frΓΆjd fΓΆr ΓΆgat, och samma effekt Γ₯terfinns i mΓ₯lningen βFrukt och grΓΆntβ, dΓ€r ljuset reflekteras i de grΓΆna bladen till vΓ€nster. En annan favorit Γ€r βRubba nΓ₯gons cirklarβ, som skildrar en kvinna vars cirklar rubbas.
Jag gillade mΓ₯nga alster, bland annat βIhopkokβ, βBoxvinβ, βOperatΓΆrenβ och βAvecβ. Rekommenderar utstΓ€llningen varmt. Passa pΓ₯ innan 12 september! Mitt korta besΓΆk pΓ₯ galleri Fiskhuset senare ska jag berΓ€tta om.
Jag har utfΓΆrt en grundlΓ€ggande undersΓΆkning av metoden genom att sΓΆka efter relevanta beskrivningar online. Jag erhΓΆll viss information frΓ₯n konsttidskriften Volymsamtwebbplatsenhttp://www.polymetaal.nl.
Denna kortfattade beskrivning kommer att utgΓΆra en sammanfattning av artikeln βImagOn β grafisk teknik med mΓΆjligheterβ publicerad i tidskriften Volym. Artikeln Γ€r fΓΆrfattad av Margareta Klingberg, och jag avser att anvΓ€nda den som referens fΓΆr att utveckla mina resonemang.
Rubriken framhΓ€ver potentialen hos denna grafiska teknik, vilket jag instΓ€mmer i. Det Γ€r bildkonst vi talar om, men jag anser att den lika gΓ€rna skulle kunna klassas som fotokonst. Vid fΓΆrsta anblicken under mitt konstmΓΆte uppfattade jag det dock som grafisk konst, sΓ₯ jag utgΓ₯r ifrΓ₯n det.
βImagOn Intaglio-typeβ Γ€r en relativt ny konstgrafisk metod som anvΓ€nder vattenlΓΆsliga fΓ€rger i djuptryck. Det Γ€r Γ€ven mΓΆjligt att kombinera olika tekniker i βi bildorginaletβ. Det Γ€r sΓ₯ mycket jag fΓΆrstΓ₯r just nu.
Denna arbetsmiljΓΆvΓ€nliga teknik utvecklades av professor Keith Howard vid Rochester Institute of Technology i Rochester, New York. Den Γ₯teranvΓ€nder material skonsamt och anvΓ€nder inga lΓΆsningsmedel. FΓ€rgen kan enkelt tas bort med diskmedel och vatten.
ImagOn Γ€r en fotopolymerfilm som appliceras pΓ₯ ett underlag. Bildoriginalet ΓΆverfΓΆrs dΓ€refter till filmen genom belysning. FΓΆr en mer utfΓΆrlig beskrivning, se βImagOn instructionsβ. Denna metod kan jΓ€mfΓΆras med etsning, men Γ€r betydligt mer hΓ€lsosam Γ€n fotogravyr.
Artikeln betonar slutligen den bildmΓ€ssiga friheten som metoden erbjuder, vilket gΓΆr den sΓ₯ attraktiv fΓΆr konstnΓ€rer. Den mΓΆjliggΓΆr en sΓΆmlΓΆs blandning av olika tekniker och lager-pΓ₯-lager-uppbyggnad, vilket ger oΓ€ndliga kreativa mΓΆjligheter.
Medan solen vΓ€rmde utanfΓΆr satt jag ensam pΓ₯ mitt stamstΓ€lle. PΓ₯ galleri Fiskhuset pΓ₯gΓ₯r just nu en samlingsutstΓ€llning med konst av tio kvinnor frΓ₯n ΓKKV (ΓrnskΓΆldsviks Kollektiva KonstnΓ€rsVerkstad). UtstΓ€llningen bjuder pΓ₯ en mΓ€ngd olika uttryck och intryck, med totalt 72 verk.
Teknik och material Γ€r otroligt varierande, allt frΓ₯n olja och akryl till porslin, textil och grafik. Vi inkluderar Γ€ven jΓ€rnetsningar, emalj, terrakotta och stengods, bland mycket annat. Listan kan gΓΆras lΓ₯ng, men jag ska fΓΆrsΓΆka hΓ₯lla det kortfattat.
En virvel av vΓ₯gor i vattnet speglar den lysande himlen ovanfΓΆr. Reflektionen Γ€r otroligt skarp och skapar ett teleskoplikt perspektiv, uppifrΓ₯n och ned pΓ₯ den lilla flickan. Bakom henne tronar en gigantisk vΓ€v med digital utskrift. Den Γ€r visuellt fΓ€ngslande och estetiskt tilltalande. HΓ€nder strΓ€cker sig mot huvud och hΓ₯r i Marianne Saapunkis verk βManusβ.
Jag gΓ₯r runt mittensektionen, dΓ€r en samling porslin och skulpturer i emalj och andra material visas upp. SΓ₯dant som inte alltid faller mig i smaken, fΓΆrutom Hertha Hillfons senaste utstΓ€llning pΓ₯ Liljevalchs konsthall.
PlΓΆtsligt kastas jag ΓΆver 400 Γ₯r tillbaka i tiden, pΓ₯ en resa lika lΓ₯ng som Karin EE von TΓΆrne Haerns namn. Resan bΓΆrjar med βBegrundan 40 X 50 cmβ, en akrylmΓ₯lning som fΓΆrestΓ€ller en kvinnas ryggtavla. I en stil som pΓ₯minner om barockmΓ₯lare som Caravaggio och Rembrandt, badas ena sidan av kroppen i ljus medan den andra fΓΆrsvinner in i ett lΓ€tt dunkel. Den mΓΆrka koloriten Γ€r mΓ₯leriskt Γ₯terskapad, och jag kan inte lΓ₯ta bli att undra om det finns en viss inspiration bakom.
Stilleben fΓ₯ngar allt β fΓ€rg, ljus, skugga, mΓ₯leriskt djup och till och med rΓΆrelse, trots att rΓΆrelse inte Γ€r nΓ₯got man vanligtvis fΓΆrknippar med stilleben. TΓ€nk bara pΓ₯ ett pΓ€ron som balanserar pΓ₯ kanten av ett bord. Det Γ€r en enkel sak, men det lurar ΓΆgat att tro att pΓ€ronet gungar pΓ₯ kanten, redo att falla till golvet.
Jag gΓ₯r vidare in i utstΓ€llningen. UpphΓ€ngningen blir platt, men motiven fΓΆrblir levande. Jag ser nΓ₯gra grafiska alster i en modernistisk stil. Randiga mΓΆnster markerar ΓΆvergΓ₯ngen till det jag inte har kunskap om sen innan: βImagOnβ? En konstteknik jag ska undersΓΆka nΓ€rmare. Motiven Γ€r i en svartvit kolorit eller nΓ€stan i sepia. De bestΓ₯r av lΓΆkblommor och fΓ₯glar som stΓ₯r i stark kontrast mot den vita bakgrunden.
Γntligen! Γntligen kommer det jag Γ€lskar, det jag lΓ€ngtar efter β det abstrakta! Linjer mΓΆter ytor i en dans av skapande, ytor delas och cirkulΓ€ra former fΓΆds ur tomma intet och bildar nya ytor. FΓ€rg mot fΓ€rg, en explosion av nyanser, linje mot kontur, en skarp kontrast som fΓ₯r hjΓ€rtat att bulta. Jag stΓ₯r mitt i en virvelvind av varierande kolorit, omgiven av en symfoni av fΓ€rger. Jag stirrar, jag fascineras, jag fΓΆrlorar mig i allt som liknar vatten och labyrinter, i de mystiska djupen och de oΓ€ndliga gΓ₯ngarna. Jag observerar etsningarna, deras 1970-talets fΓ€rgteman som viskar historier frΓ₯n en svunnen tid. Jag tittar, jag ser, jag fΓΆrestΓ€ller mig β saker som bara jag kan se i min fΓΆrestΓ€llning, i min egen privata vΓ€rld. Enligt titeln vatten, ser jag plΓΆtsligt hur allt i den abstrakta bildytan rΓΆr pΓ₯ sig, dansar, flΓΆdar, som om det vore levande. Jag tar nΓ₯gra steg bakΓ₯t, jag betraktar, jag fΓΆrundras (creapy, men i bΓ€sta bemΓ€rkelse).
NΓ₯gra tekniska alster av ImagOn fΓΆregΓ₯r en samling expressiva figurer fΓΆrestΓ€llande Taipei. Rastafaris-fΓ€rgerna, uttryckta genom linjer och kvadrater, ger en expressionistisk upplevelse fΓΆr betraktaren. UtstΓ€llningen avslutas med en djupare bildkomposition, skapad med en mer avslappnad teknik liknande van Goghs. De asymmetriskt komponerade stolarna antyder ett medvetet val.
Cirkeln Γ€r sluten. Alsterna delar samma kolorit och stil som de tvΓ₯ fΓΆrsta, skapade av samma konstnΓ€r.
Symboler Γ€r lite knepiga i den hΓ€r samlingsutstΓ€llningen med sina mΓ₯nga uttryck och motiv. Jag har svΓ₯rt att hitta nΓ₯got gemensamt, men fΓΆr de vetgiriga och nyfikna symbolforskarna ska jag Γ€ndΓ₯ fΓΆrsΓΆka ge en kort fΓΆrklaring. TΓ€nk pΓ₯ det dΓ€r pΓ€ronet som gungar farligt nΓ€ra bordskanten, nΓ€stan pΓ₯ vΓ€g att ramla ner.
PΓ€ronets sensuella, runda form representerar kΓ€rlek och moderlighet. I grekisk mytologi ansΓ₯gs Athena, vishetens och krigets gudinna, vara pΓ€rontrΓ€dets moder. Inom kristendomen symboliserar pΓ€ronet Jesu kΓ€rlek till mΓ€nskligheten. Kineserna ser dΓ€remot pΓ€rontrΓ€det, med sin lΓ₯nga livslΓ€ngd, som en symbol fΓΆr lΓ₯ngt liv.
Med brinnande iver efter att uppleva en uppsjΓΆ av intryck, hade jag inte insett fΓΆrrΓ€n i allra sista stund. Det var dΓ₯ den djupare innebΓΆrden av fΓ₯gelungen PAX uppenbarade sig fΓΆr mig. Jag kastade mig genast in i analysen, i min sedvanliga anda – alster efter alster. PΓ₯ Galleri Fiskhuset var det pΓ₯ sjΓ€lvaste nationaldagen – vernissage pΓ₯ FΓ€rgklicken 30 Γ₯r, en samlingsutstΓ€llning del 2. FΓΆrst en snabbkoll pΓ₯ tvΓ₯ traditionella landskapsmotiv, aβla akvarell. Just akvareller dominerade – drygt hΓ€lften, om inte mer.
Efter tvΓ₯ dunkla akvareller var det dags att FLY, PAIX och sen den dΓ€r fΓ₯gelungen PAX, eller kanske en duva. Verket innan heter ju “Paix” (fred). PoΓ€ngen med “Pax” Γ€r att pΓ₯ avstΓ₯nd, ser den abstrakta monotypin ut att fΓΆrestΓ€lla en fΓ₯gelunge. Jag tror inte det Γ€r bestΓ€mt – utan bara en slump, sΓ₯nt som jag ofta upptΓ€cker. Jag har ju en exceptionell fΓΆrmΓ₯ga att se ovanliga detaljer i bildmotiv. FΓ₯gelungen lΓ€mnar jag hΓ€n fΓΆr tvΓ₯ fΓ€rgmatchande akvareller i ljusare ton Γ€n de tvΓ₯ fΓΆrsta. Nu med motiv av landskap och solrosor. Mycket gult och grΓΆnt, men helt godkΓ€nt.
UtstΓ€llningen presenterar en dynamisk utveckling av motiv och stil, med bΓΆrjan i en akryl i kolorit blΓ₯ som fungerar som en ΓΆvergΓ₯ng till nya fΓ₯gelmotiv i βFΓ₯gel flygβ. Dessa fΓ₯glar, tillsammans med βUgglanβ och βSkatanβ, Γ€r tydligt igenkΓ€nnliga och ger en kΓ€nsla av rΓΆrelse. TvΓ₯ akvareller med tydliga motiv leder sedan betraktaren vidare till det mest abstrakta verket i utstΓ€llningen, βVisshetβ (akvarell/tusch). Placerad strax efter en knallrΓΆd tulpan i akvarell, erbjuder βVisshetβ en abstrakt upplevelse med sina vita, svarta och gula former i modernistisk anda. Detta abstrakta verk fungerar som ett effektivt avbrott frΓ₯n den mer traditionella motivskΓΆrden av landskap och djur, och ger utstΓ€llningen en vΓ€lkommen variation.
I den andra sektionen av konstrummet och utstΓ€llningen presenteras en samling verk av en och samma skapare, dΓ€r olika tekniker samverkar. Samlingen inkluderar monotypier, blandtekniker och akvareller. Bland dessa verk utmΓ€rker sig βBlΓ₯, blΓ₯ Γ€r kΓ€rlekenβ, en blandteknik som fΓ₯ngade min uppmΓ€rksamhet. Verket, med sin abstrakta koloristiska palett bestΓ₯ende av rΓΆtt, blΓ₯tt och svart, reflekteras i en sjΓΆliknande yta. βHΓΆstrapsβ, en monotypi, skapades genom att pressa en fΓ€rglagd glasskiva mot ett fuktigt papper. Denna teknik erbjuder en fascinerande mΓΆjlighet till ovΓ€ntade resultat.
Jag bΓΆrjade min vandring genom utstΓ€llningen med van Goghs skor och ett lyckosamt fΓΆrsΓΆk till pointillism i βIntegrationβ. Under utstΓ€llningens gΓ₯ng deltog jag i flera konstnΓ€rssamtal, vilket jag hoppas konstnΓ€rerna uppskattade lika mycket som jag. Γntligen fick jag se nΓ₯gra oljemΓ₯lningar med fina motiv av βMagnolia pΓ₯ kvistβ, βRosor i fΓΆnstretβ och βVallmonβ. PlΓΆtsligt tog utstΓ€llningen en ovΓ€ntad vΓ€ndning mot fyrar. Inte i den ordagranna bemΓ€rkelsen, utan genom en samling akvareller med fyrar som motiv. Till skillnad frΓ₯n konstens fyrmsΓ€stare HΓ₯kan Groop, som jag tidigare bloggat om, har dessa fyrar fΓ₯tt en mer central position. Allt runt omkring Γ€r avskalat, vilket gΓΆr att sjΓ€lva fyren stΓ₯r i fokus, centrerad mitt i bildytan. Konturerna Γ€r bΓ₯de linjΓ€ra och mΓ₯leriska, vilket skapar ett lΓ€ttare djup i bilden.
I nΓ€sta sektion introduceras mer rΓΆrelse i motivet, vilket framgΓ₯r tydligt av de rinnande bΓ€ckarna och det dimmiga vΓ€dret som virvlar runt de kala trΓ€den. OvΓ€dret verkar gripa tag i bΓ₯de de vindpinade trΓ€den och det forsande vattnet i bΓ€cken. Γ terigen anvΓ€nds akvareller, men denna gΓ₯ng med en trolsk stΓ€mning som uppskattas. Djupet i dessa mΓ₯lningar, liksom i mΓ₯nga andra i utstΓ€llningen, skapas frΓ€mst genom centralperspektivet. BΓ€ckens strΓ€ckning formar konturerna som leder blicken mot blickpunkten lΓ€ngre bort eller uppΓ₯t.
I utstΓ€llningens sista del, ΓΆvervΓ€ldigad av intryck, fastnade jag fΓΆr ett alster som lyfte akvarellmΓ₯leriet till nya hΓΆjder. Bland de fΓ€rgstarka akvarellerna av βThailΓ€ndska juvelerβ och βStockholm i morgonsolβ utmΓ€rkte sig βMorgontidigt mΓΆteβ. Ljusets ursprung var fΓΆrst oklart, men dess skickliga Γ₯tergivning var slΓ₯ende. En gestalt, lutad mot en vΓ€gg, badas i ljus, medan den mΓΆtande personen mittemot fΓΆrblir i dunkel. Hela motivet Γ€r i grΓ₯skala, med en ljuspunkt som ger en clairobscur-effekt. VarifrΓ₯n kommer ljuset? I min fantasi fΓΆrestΓ€ller jag mig att det kommer frΓ₯n en lampa eller lykta i fasaden ovanfΓΆr den upplysta gestalten, som vi inte ser i bilden men vars ljus kastar en skugga ΓΆver honom.
Efter alstret om mΓΆte kΓ€nde jag en stark lΓ€ngtan att avsluta mitt egna mΓΆte – mitt konstmΓΆte. DΓ€r fann jag en skattkista av allt jag sΓ₯ ofta sΓΆker. Djupet, rΓΆrelsen, den mΓ₯ngfald av tekniker, de abstrakta motiven, clairobscuren och de fΓΆrtrollande ljussΓ€ttningarna. Det som gjorde det hela sΓ₯ befriande var att det i stort sett, bara Γ€r bildkonstβ¦
βSommarsalong Mina vΓ€nnerβ β en utstΓ€llning som sprudlar av kreativitet och mΓ₯ngfald! En fantastisk mΓΆjlighet att uppleva en uppsjΓΆ av konstnΓ€rliga uttryck, dΓ€r varje stil och influens frΓ₯n konsthistorien fΓ₯r sin plats att lysa. En riktig fest fΓΆr ΓΆgat och sjΓ€len!
Efter att ha beundrat fΓ₯glar som poserade som om de var pΓ₯ catwalken och en kronΓ€rtskocka som sΓ₯g ut att vara redo fΓΆr en gala, fortsatte jag min klΓ€ttring. En paus i trappan, lΓ€ngre Γ€n en katt som strΓ€cker pΓ₯ sig, gav mig en fΓΆrsmak av vad som vΓ€ntade. Nu Γ€r det konst ΓΆverallt, och jag kΓ€nner mig som en ΓΆverstimulerad hamster i ett konstgalleri.
Filippa LΓΆvemarks konstverk fΓ€ngslar med sin mΓ₯leriska kvalitet och skickliga skuggsΓ€ttning, vilket ger djup Γ₯t motiven. FΓ₯glar och fjΓ€rilar Γ€r Γ₯terkommande teman, placerade i olika miljΓΆer. Bakgrunderna, med sina naturmotiv, Γ€r avsiktligt abstraherade fΓΆr att framhΓ€va fΓ₯glarna eller fjΓ€rilarna och de fΓΆremΓ₯l de befinner sig pΓ₯, sΓ₯som taggtrΓ₯d eller elkontakter, i ljuset. Denna teknik skapar en fokuserad och fΓ€ngslande visuell upplevelse.
NΓ₯got senare befann jag mig i trΓ₯nga passager och mystiska platser, inte inne i galleriet, utan i bildens vΓ€rld. Agneta Γstlunds obskyra och hemlighetsfulla gestalter rΓΆr sig i dessa trΓ₯nga passager, omgivna av fΓ€rgytor eller kolorit i grΓ₯tt och svart. Detta skapar en diffus uppfattning om suspekta personer i en dunkel miljΓΆ, samtidigt som hon skapar djup pΓ₯ ett traditionellt sΓ€tt.
Snabbt vΓ€nde jag mig om och tittade pΓ₯ alstret mittemot de suspekta herrarna i svart. Det jag sΓ₯g, var tvΓ₯ kvinnors/flickors ben, dvs. underkroppar. Motivet talar till oss genom hΓ€ndernas fattning och fΓΆtternas placering. En hand hΓ₯ller om den andres hΓ€nder och tvΓ₯ par fΓΆtter riktas inΓ₯t som ett tecken pΓ₯ underlΓ€gsenhet, skam eller rΓ€dsla fΓΆr nΓ₯gonting. Koloriten i alstren fΓΆrekommer i fler av Neringa Stjernmans alster – nΓ₯got jag gillar. Inte bara de lugnande fΓ€rgerna, utan stillheten och de tysta uttrycken i motiven.
Jag fortsatte min runda och betraktade alster efter alster i vanlig ordning. Strax efter Nerringas alster finns ett motiv av en pojke i rΓΆtt. Pojken, klΓ€dd i rΓΆd trΓΆja, utstrΓ₯lar en kΓ€nsla av sΓΆkande eller nyfikenhet. Det som fΓ₯ngade min uppmΓ€rksamhet var konstnΓ€rens anvΓ€ndning av en vinjett i sina alster. Allt runt omkring, inklusive hus och vegetation, blir mer otydligt, vilket skapar ett cirkulΓ€rt fokus eller skΓ€rpa kring pojken. Det pΓ₯minner mig om hur man skapar en vinjett pΓ₯ Instagram, dΓ€r motivet framhΓ€vs medan bakgrunden suddas ut. I detta fall Γ€r det pojken i rΓΆd trΓΆja som stΓ₯r i centrum.
PlΓΆtsligt kΓ€nde jag igen mig! Jag mΓΆttes av en samling alster av Helena Trovaj, vars konst jag tidigare analyserat. Jag Γ€r inte sΓ€ker pΓ₯ om det Γ€r nya verk, men stilen Γ€r omisskΓ€nnlig. Jag minns inte exakt vad jag sa om hennes verk tidigare, men jag tror att jag gillade dem. Jag uppskattar nΓ€r konstnΓ€rer gΓΆr nΓ₯got extra med akvareller, och det tycker jag definitivt att hon gΓΆr. Gula spΓ₯rvagnar, gula taxibilar och livfulla stadsmiljΓΆer Γ€r Γ₯terkommande motiv i hennes verk.
Mitt i samlingen finner vi tvΓ₯ verk av Eva Andersson, var och en med ett unikt motiv och komposition. Jag uppskattar sΓ€rskilt kontrasten mellan himmel och vΓ€g i ett av verken. Den knallblΓ₯ himlen mΓΆter en vΓ€g eller gata i en mer orange ton, vilket skapar ett naturligt ljus i bilden. Det traditionella centralperspektivet anvΓ€nds effektivt, dΓ€r gatans kanter och husens strΓ€ckning mΓΆts i den centrala blickpunkten lΓ€ngre bort.
I konstrundans fortsΓ€ttning stΓΆtte jag pΓ₯ modernismens element. Tobias Eklunds verk, prΓ€glade av Matisse-liknande ansikten och fauvistiska inslag, kombinerar starka linjedragningar med en livligare textur och form skapad genom mixed media. NΓ€sta steg Γ€r att analysera dessa verk.
Smileysarna i det stΓΆrre ansiktet Γ€r charmiga, men de fΓΆrtjΓ€nar en egen utstΓ€llning. De kommer inte riktigt till sin rΓ€tt i det hΓ€r sammanhanget, kanske pΓ₯ grund av verken som kommer fΓΆre och efter. Jag hoppas att Tobias snart fΓ₯r en separat utstΓ€llning, dΓ₯ kan jag analysera hans verk mer ingΓ₯ende.
Med en glΓΆdande iver kastade jag mig ΓΆver till bortre vΓ€ggen i galleriet, den heliga platsen dΓ€r galleristen alltid stΓ€ller ut de stΓΆrre mΓ€sterverken och de mest fΓΆrtrollande skapelserna. Denna gΓ₯ng var inget undantag! Neringa Stjernmans alster, med sin fΓΆrtrollande, varma kolorit, Γ₯tervΓ€nder triumferande! FrΓ₯n fauvismens och modernismens virvlande vΓ€rldar, kastas vi plΓΆtsligt in i ett stilla, stilla stilla-liknande tillstΓ₯nd, en andlΓΆs paus i tidens gΓ₯ng.
Verket refererar till stillebenkonsten genom att avbilda en skΓ₯l med Γ€gg eller en terrin pΓ₯ ett bord med matchande bakgrund/tapet. Detta motiv Γ€r vΓ€lbekant inom genren. KonstnΓ€rens tidigare verk med underkroppar antyder att detta kan vara ett Γ₯terkommande tema. BΓ₯de kompositionerna och koloriten i detta verk uppskattas. KonstnΓ€ren lyckas mΓ₯leriskt Γ₯terskapa en kΓ€nsla av ensamhet, bundenhet och kΓ€nslor.
Jag lΓ€mnade de tre stΓΆrre verken bakom mig nΓ€r jag dΓ€refter befann mig i kubismens tidevarv. Inte bara fΓΆr att Alexandra Kubiaks namn pΓ₯minner om kubism, utan Γ€ven fΓΆr att hennes verk Γ€r i kubistisk stil. De starka linjedragen och de tvΓ₯dimensionella kvinnogestalterna fΓΆr tankarna till Picasso. Jag uppskattar hennes verk, men de med ΓΆverdriven textmΓ€ngd skulle kunna vara mer effektfulla utan den. Min personliga koppling till kubismen Γ€r att dess fΓΆrgrundsgestalt, Pablo Picasso, gick bort samma Γ₯r som jag fΓΆddes. Nu var det sagt.
Underfundiga titlar och en Γ₯terkommande hΓ€ngbro som leder oss nΓ₯gonstans, vidare in i bilden, eller ut ur den β det Γ€r nΓ₯got jag uppskattar. Den starka koloriten, med intensiva blΓ₯ och rΓΆda nyanser i drΓΆmska miljΓΆer, fΓ₯ngar min uppmΓ€rksamhet. LjussΓ€ttningen Γ€r tydlig, med ett ljus snett framifrΓ₯n som kastar skuggor pΓ₯ husets ena sida, vilket konstnΓ€ren skickligt anvΓ€nder fΓΆr att skapa djup. Lekfullhet genomsyrar Pers verk, och dessa blir direkt favoriter i utstΓ€llningen. Men det finns fler β rΓ€kna med det.
In reference to my visit to Galleri SjΓΆhΓ€sten today, I opted for a monochromatic ensemble consisting of gray trousers and a blazer. However, I incorporated a touch of color through my shirt and Vagabond shoes. Notably, some of the artworks displayed at the gallery featured gray surfaces, which was an unexpected coincidence.
On the final day of the exhibition featuring the works of Margareta Gelles (painting, acrylic/oil) and Claes Andersson (painting/mixed media), the exhibition presents a captivating juxtaposition of muscle cars and playful artistic expression. The general description encapsulates the essence of the exhibition, highlighting the harmonious blend of automotive aesthetics and artistic prowess.
In the majority of Margaretaβs paintings, I discerned a character reminiscent of Disney. The other paintings convey expressions through gray fields and three-dimensional surfaces, which is the sole instance where I observed depth in her works. Notably, all other paintings lack three-dimensional compositions. This distinction is significant, in my opinion. Two of her paintings stand out as a stark contrast to her more whimsical artworks, even in their titles. These paintings are titled in Swedish, unlike the majority of her works that are titled in English. The paintings demonstrate her proficiency in employing diverse motifs while simultaneously incorporating her playful motifs. This observation has been confirmed. The paintings exhibit depth, movement, and adhere to conventional compositions and perspectives.
In Claes Oldenburgβs paintings, I consistently observe one or two automobiles, predominantly featuring significant power. The artist skillfully integrates these vehicles with text sourced from newspapers or his own compositions, effectively establishing a connection between the automobile and the text. Notably, the text is directly printed onto the canvas and subsequently covered with varnish. Towards the conclusion of my visit, I observed that Oldenburg employs a colored line in his artworks, employing a distinct hue for each painting, as a delineator between two sections. This technique is particularly noteworthy. The paintings are replete with traffic signs, lights, maps, and other ubiquitous imagery associated with the existence of substantial automobiles.
Summary of My Exhibition Visit
I hold diverse perspectives on the artworks displayed. I commend Cleaβs mixed media creations and Margaretβs two stylistic paintings. However, I find the other more whimsical paintings excessively expressive and difficult to comprehend. I appreciate how Cleaβs paintings allow for our imaginative interpretation. For instance, the artwork βSomeoneβ aligns with my preferred style, predominantly employing black color, a code of ones and zeros, and a diminutive female portrait in the corner. It exemplifies how we can discern concealed elements within art. The utilization of code is evident in other artworks as well, albeit with distinct connotations.
Presently, we delve into the symbolic research of the most prevalent motifs. A vehicle with substantial horsepower evokes the symbols horse and car. To facilitate comprehension, I will provide a concise symbolic description of βHorseβ and its connection to the automobiles in Claesβs paintings. The horse serves as a symbol of nobility, swiftness, and aesthetic beauty. Similarly, the automobiles in his paintings embody these qualities. Furthermore, they symbolize the acquisition and exertion of power. A galloping horse represents the power of nature and swiftness, but the symbolic significance of the horse varies depending on its color.
Textilkonsten, med sina vΓ€var och garn, erbjuder en unik tredimensionell djup i bilden. Grafiken, Γ₯ andra sidan, kretsar kring ett Γ₯terkommande motiv i olika fΓ€rgkombinationer β en klΓ€nning. PΓ₯ avstΓ₯nd kan den likna en katt med ΓΆgon och en hjΓ€rtformad mun (eller Γ€r det bara min fantasi?). KlΓ€nningens symboliska betydelse Γ€r nΓ₯got jag vill utforska vidare.
Textilerna visar upp en mΓ€ngd olika naturmotiv, sΓ₯som ΓΆar, Γ€ngar och landskap. Blommor och klΓ€nningar (vΓ€var) Γ€r ocksΓ₯ Γ₯terkommande teman. FΓ€rgpaletten Γ€r inspirerad av dessa naturmotiv: ΓΆn Γ€r omgiven av blΓ₯tt (hav), landskapet Γ€r grΓΆnt och Γ€ngen Γ€r orange. FΓΆr att fullt ut uppskatta dessa verk bΓΆr man betrakta dem pΓ₯ avstΓ₯nd fΓΆr att fΓ₯ en helhetsbild. Β
Konstglas Γ€r en hisnande uppvisning av skΓΆnhet, elegans och ren konstnΓ€rlig briljans! Jag har sagt det fΓΆrut och jag sΓ€ger det igen β dessa verk Γ€r helt enkelt magiska. Galleri SjΓΆhΓ€sten bjuder pΓ₯ en enastΓ₯ende samling konstglas, en symfoni av former och fΓ€rger som tar andan ur en. FΓΆrestΓ€ll er runda, koniska och skΓ₯lformade mΓ€sterverk β och det Γ€r bara bΓΆrjan! Att beskriva allt hΓ€r skulle krΓ€va en hel roman. Majoriteten av dessa fΓΆrtrollande glasverk Γ€r prydda med intrikata mΓΆnster i djup kolorit. De fΓΆrestΓ€ller allt frΓ₯n majestΓ€tiska fjΓ€drar, kloka ugglor, stolta ΓΆrnar och delikata blommor. Men det stannar inte dΓ€r! Det finns Γ€ven mer abstrakta mΓΆnster och texter eller budskap i nyanser av glasfΓ€rgen, som blΓ₯ eller rosa nyanser. Listan ΓΆver motiv Γ€r oΓ€ndlig, och skicklighetsnivΓ₯n Γ€r lika imponerande. Varje verk Γ€r ett bevis pΓ₯ konstnΓ€rens passion och hantverk, en sann frΓΆjd fΓΆr ΓΆgat och sjΓ€len!
UtstΓ€llningen visar en varierad samling fΓΆremΓ₯l. Den innehΓ₯ller droppformade glas (lampskΓ€rmar), oljelampor, snΓ€ckor och fossiler. Alla har varningen βrΓΆr ej glasetβ eller liknande. Glaskonst dominerar, med en liten samling textilier och upprepade motiv i grafik som fyller ut utrymmet.
HΓ₯kan Groop, kΓ€nd fΓΆr sin fΓΆrkΓ€rlek till fyrar, har skapat en serie pΓ₯ 15 mΓ₯lningar inspirerade av Corsewall Lighthouse vid den skotska vΓ€stkusten. Under en fem dagar lΓ₯ng resa besΓΆkte han fyren och Γ₯terskapade den pΓ₯ 15 estetiskt olika sΓ€tt, frΓ₯n olika vinklar. Trots det gemensamma motivet Γ€r varje mΓ₯lning unik, med distinkta stildrag, kompositioner, ljus och vΓ€derfΓΆrhΓ₯llanden.
KonstnΓ€ren har Γ€ven inkluderat nΓ₯gra alster av fyrar pΓ₯ ett betydligt nΓ€rmare avstΓ₯nd, som till exempel fyren och fyrvaktarbostaden vid FemΓΆrehuvud. Djupet i HΓ₯kans akvareller uppnΓ₯s genom traditionella tekniker, sΓ₯som centralperspektiv, strategisk placering av fΓΆremΓ₯l och anvΓ€ndning av diagonala linjer. Dessa diagonala linjer delar ofta in motiv i tvΓ₯ sektioner, vilket Γ€r en vanlig kompositionsteknik. Till exempel kan en diagonal kustlinje (i 3D) dela bildytan i tvΓ₯ delar. I ett fall dΓ€r huvudmotiven avbildas platt, har HΓ₯kan mΓ₯lat en annan byggnad i 3D i fΓΆrgrunden fΓΆr att skapa djup, som han sjΓ€lv fΓΆrklarade.
HΓ₯kans alster visar en varierande kolorit, pΓ₯verkad av vΓ€der, tid och kanske Γ€ven hans humΓΆr. Detta gΓΆr det svΓ₯rt att identifiera en konsekvent kolorit. De branta, steniga klipporna uppvisar olika nyanser, och vΓ₯gornas rΓΆrelser mot dem fΓΆrΓ€ndras beroende pΓ₯ vΓ€der och tidsperspektiv i bilden. Detta bidrar till variationen, trots att motivet Γ€r detsamma. Γven vinkeln frΓ₯n vilken motivet avbildas pΓ₯verkar variationen. LjussΓ€ttningen Γ€r oftast ur betraktarens perspektiv eller snett framifrΓ₯n.
HΓ₯kans mΓ₯leri Γ€r otvivelaktigt imponerande. HΓ₯kans skicklighet och produktivitet imponerar dock mest pΓ₯ mig, liksom de fascinerande anekdoter han gΓ€rna delar med sig av. Varje besΓΆk pΓ₯ Galleri Westerlind bjuder pΓ₯ ny kunskap, nΓ₯got jag vΓ€rdesΓ€tter hΓΆgt.
Bland alla motiv stack ett ut som min favorit. Till skillnad frΓ₯n de andra vyerna ΓΆver fyren med utomhusfokus, fΓ₯ngade detta motiv interiΓΆren. KonstnΓ€ren beskrev det som en vy frΓ₯n toalettfΓΆnstret, dΓ€r fyren badas i det starka ljuset frΓ₯n den rΓ₯dande solnedgΓ₯ngen. FΓΆnstret skapar en slΓ₯ende kontrast till den upplysta scenen med sina tvΓ₯ mΓΆrkt grΓ₯ fΓΆnsterluckor och en 3D-centralperspektivisk gestaltning.
Symboler spelar en viktig roll i konst, och fyren Γ€r en framtrΓ€dande sΓ₯dan i detta verk. Fyren, eller fyrtornet, symboliserar manlig fruktsamhet och Kristus lΓ€ra, och fungerar som en vΓ€gvisare fΓΆr sjΓ€lar som dras till tron, likt fartyg som navigerar efter dess ljus. Tornet, med sin maskulina arkitektur, representerar makt och manlig ΓΆverlΓ€gsenhet. KonstnΓ€rens intresse fΓΆr fyrar Γ€r symboliskt fΓΆr bildskΓΆrden.
Av systrarna Agneta Γ hl och Elisabeth Rosenlund som stΓ€ller ut tillsammans, sprudlar kreativa mΓΆjligheter och glΓ€dje!
Elisabeth stΓ€ller ut mΓ₯lningar i tempera och olja/tempera, medan Agneta visar Collografi och Serigrafi. MΓ₯lningarna har en tydlig stil med dominerande fΓ€rger som blΓ₯tt, vitt, turkost och brunt. Detta Γ€r sΓ€rskilt tydligt i motiv som handlar om hav och himmel. Kompositionerna med rektangulΓ€ra och abstrakta former har en stark fΓ€rgkombination av lila, turkos och brunt.
I nΓ€stan alla mΓ₯lningar av Elisabeth Γ€r ljuset avgΓΆrande. I mitten av motivbilden strΓ₯lar en stor ljusbild med ett kraftfullt ljussken. MΓ₯nga gΓ₯nger formar ljuset djupet i bilden, sΓ€rskilt nΓ€r ljuskΓ€llan skapar speglingar i vattnet. Genom detta upptΓ€ckte vi djupet, delvis tack vare den vanliga segelbΓ₯ten i fjΓ€rran. Ljuset koncentrerar sig ofta pΓ₯ ett specifikt objekt i bilden, oftast bΓ₯ten i fjΓ€rran eller ett mΓ€nniskopar.
Det Γ€r emellanΓ₯t upprepningar av motiv – likasΓ₯ i kompositionerna. Det som verkligen skiljer dem Γ₯t Γ€r den skiftande koloriten bland alstren. Jag uppskattar tempera, eftersom det skapar en tunn och klar yta utan grova penseldrag eller texturer. Inledningsvis dominerar ljusa och kalla fΓ€rger, men senare framtrΓ€der en mΓΆrkare och varmare kolorit. FrΓ₯gan om det finns rΓΆrelse i motiven Γ€r enbart en lek fΓΆr fantasin. BΓ₯tarna i bilden kan antingen rΓΆra sig eller ligga fΓΆr ankare. Det centrala ljuset Γ€r det som verkligen hΓ€rskar i Elisabeths alster, och symboliskt kan jag tydligt redogΓΆra fΓΆr det senare.
Djup finns det ocksΓ₯. Diagonalt placerade fasader och fΓΆnster skapar ett perspektiv i bakgrunden. Detta kontrasterar mot de mer tvΓ₯dimensionella element med mat- och dryckestema i nederkanten. Bordets placering bidrar ytterligare till illusionen av djup i bilden. Dessa verk kΓ€nnetecknas av en viss mystifikation, vilket fΓΆrhΓΆjer deras estetiska vΓ€rde. De tvΓ₯ serigrafierna, nr. 19 och 20, Γ€r relativt abstrakta.
Det finns en tydlig rΓΆd trΓ₯d i utstΓ€llningen, trots de varierande stilarna. Elisabeths mΓ₯lningar skiftar i kolorit, och galleristen har noggrant hΓ€ngt deras verk i fΓ€rgordning. Inga slumpartade hΓ€ngningar hΓ€r, utan vΓ€l genomtΓ€nkta placeringar.
Detta avslutar mina observationer fΓΆr tillfΓ€llet. Jag ser fram emot vΓ₯rt nΓ€sta mΓΆte.
Mitt i galleriet stΓ₯r jag som om jag letar efter en fΓΆrsvunnen socka. Huvudet sveper fram och tillbaka som en robot med kort batteritid. Jag har noga studerat alster efter alster, som om de vore konstiga slΓ€ktingar pΓ₯ ett familjefoto!
β Har jag glΓΆmt nΓ₯t? Kanske att jag borde ha tagit en GPS med mig bland de detaljrika oljemΓ₯lningarna lΓ€ngs galleriets vΓ€ggar? Annars kan jag ju hamna i mΓ₯lningen av en katt fΓΆr evigt!
GΓΆte GΓΆranssons kvadratiska oljemΓ₯lningar i stora format pryder stolt vΓ€ggarna pΓ₯ utstΓ€llningen “Karolinerbilder” pΓ₯ Galleri Fiskhuset. Varje duk Γ€r mΓ€sterligt fylld av enastΓ₯ende detaljrikedom. Jag inser omedelbart den tjocka och matta texturen som ger liv Γ₯t verken. En imponerande kolorit i blΓ₯tt, brunt och grΓΆnt skildrar pΓ₯ ett fΓ€ngslande sΓ€tt vardagen bland karolinerna. BlΓ₯ uniformer, klarblΓ₯ himmel, frodiga grΓΆna slagfΓ€lt, djupgrΓΆna skogar, kraftfulla bruna hΓ€star och kraftfulla bruna bΓ₯tar vΓ€cker starka kΓ€nslor.
StΓ€ndigt i rΓΆrelse Γ€r alla – hΓ€star och soldater, kvinnor och barn, bΓ₯tar och krutrΓΆk. Listan Γ€r oΓ€ndlig, och detaljerna Γ€r rikliga. Allt, nΓ€stan allt, Γ€r noggrant utformat ner till minsta detalj. Det Γ€r i detaljerna som kraften ligger, trots den tjocka texturen. Detta Γ€r en mΓ€sterlig lektion i hur man komponerar en mΓ₯lning med finess. Den inkluderar element som var djupt rotade fΓΆre modernismens intΓ₯g. Med en mΓ₯lerisk stil ibland, men fΓΆr det mesta linjΓ€rt.
Djupet i hans mΓ₯lningar nΓ₯r imponerande hΓΆjder! LjussΓ€ttningen Γ€r storslagen och i mΓ₯nga verk – medvetet fokuserad. TΓ€nk pΓ₯ mΓ€sterverket “Marketenterskan fyller ΓΆl”. Den strΓ₯lar av en palett av blΓ₯tt, brunt och grΓΆnt, dΓ€r fΓ€rgerna samverkar genom uniformerna och vagnen i bakgrunden. HΓ€r handlar ljuset om nΓ₯got betydelsefullt, dΓ€r fokus ligger pΓ₯ titeln. De tΓΆrstiga herrarna i skuggan Γ€r nΓ€stan helt vΓ€nda bort, precis som vagnen. Men ljuset glittrar pΓ₯ marketenterskan, ΓΆltunnan och ΓΆlstopet! Allt annat fΓΆrsvinner i skuggan, medan dessa objekt lyser starkt. GΓΆte skapar magiska fokuspunkter, dΓ€r varje motiv berΓ€ttar sin historia.
Den lilla roddbΓ₯ten i framkant eller de tvΓ₯ frΓ€mre soldaterna i ett annat alster. Antingen ligger de i ljuset eller sΓ₯ har kontraster och fΓ€rger en starkare kolorit. Det viktiga i bilden fΓ₯ngas av ljuset. Matt yta och detaljrikedom Γ€r centrala aspekter. Den matta texturen framtrΓ€der tydligt nΓ€r vattenpΓΆlar och bΓΆssornas metalliska delar reflekterar och ger en blΓ€nkande yta. Detaljrikedomen Γ₯terskapar elegant blΓ€nket av vatten och metall.
Den guldfΓ€rgade flaggan lyser strΓ₯lande upp hela motivet och fΓ₯r en att tro att det Γ€r Γ€kta konst. Γ terigen har konstnΓ€ren, med sin osvikliga detaljrikedom, gett koloriten en glΓ€nsande, guldkantad textur. Fanns det konstverk som tilltalade mig? Absolut, flera stycken. SΓ€rskilt nr. 17, “Illustration ur boken Gustav Vasa och hans folk”, gjorde ett starkt intryck. UtstΓ€llningen som helhet Γ€r imponerande och erbjuder vΓ€rdefulla insikter i studiet av detaljer pΓ₯ mikroskopisk nivΓ₯. Dessutom demonstrerar den en djup fΓΆrstΓ₯else fΓΆr hur hΓ€star ska Γ₯terges i full galopp.
Det finns ocksΓ₯ en fascinerande symbolik som grep tag i mig precis i slutet av mitt besΓΆk. TΓ€nk dig stridens hetta, kampens intensitet, dΓΆdens skugga och djup misΓ€r. MΓΆrkare Γ€n sΓ₯ kan det knappast bli. I just de mΓ₯lningar dΓ€r dessa teman utforskas, flΓΆdar koloriten av det mΓΆrkaste slaget. GrΓ₯tt, kallt, och en tΓ€t dimma av mΓΆrkt krutrΓΆk som ligger som ett tΓ€cke i bakgrunden. Man vill blΓ₯sa pΓ₯ duken. Man hoppas att gestalterna dΓ€r bakom sakta ska trΓ€da fram ur dimman. Den dyker bara upp nΓ€r de mest gripande och mΓΆrka hΓ€ndelserna utfΓΆrs framfΓΆr vΓ₯ra ΓΆgon.
…In i trΓ€ngseln – in i folkmassan –Β in i alstren – sΓ₯ in i…Β
Nja, sΓ₯ illa var det inte! Helena Trovajs akvareller pΓ₯ Galleri SjΓΆhΓ€sten drar verkligen folk till sig, bΓ₯de innanfΓΆr ramen och utanfΓΆr. Det var fullt i galleriet, vilket Γ€r fantastiskt! MΓ€nniskorna i hennes alster symboliserar liv, rΓΆrelse och stadspuls pΓ₯ ett inspirerande sΓ€tt. Utan dem skulle det bara vara bilar och spΓ₯rvagnar i rΓΆrelse, men med dem fΓ₯r hela scenen liv. Den lilla rΓΆda flΓ€cken intill signaturen ger en lekfullhet i nΓ₯gra av motiven. Det rΓΆda blir en strΓ₯lande rΓΆd trΓ₯d som binder allt samman!
Platser pulserar av liv och rΓΆrelse. MΓ€nniskor vibrerar av energi i salonger, pΓ₯ livliga perronger, eller mitt i den intensiva stadstrafiken. Detta Γ€r essensen av Helenas alster.
NΓ₯gonstans i sjΓ€lva motivet pulserar den lilla rΓΆda ytan, som en glΓΆdande kΓ€rna av energi. En husfasad, en husgavel eller en stadsbuss frΓ₯n SL, allt bΓ€r pΓ₯ sin egen historia. Och bland folkmassorna strΓ₯lar det rΓΆda fram; kavajer och jackor dansar i takt med trafikljusen som blinkar mot tidsandan. Dessa rΓΆda nyanser tycks bΓ€ra en djup symbolik, en viskning av kΓ€nslor. I alstrens kompositioner fΓ€nger jag allt det som vanligtvis fΓΆrfΓΆr mig. Djupet, perspektivet, den mΓ₯leriska och linjΓ€ra skΓΆnheten, rΓΆrelsens flΓΆde, symbolikens djup och fΓ€rgernas livfullhet β en symfoni av sinnesintryck.
Gula taxibilar, en gul spΓ₯rvagn och framfΓΆrallt de livliga folkmassorna ger verkligen liv Γ₯t bildmotiven. En gata i New York med skyskrapor i bakgrunden visar stolt hur konstnΓ€ren framhΓ€ver centralperspektivet. Detta skapar en fantastisk djupkΓ€nsla i bilden. Gatan och husens fasadlinjer samlas harmoniskt mot en gemensam central punkt, likt en inbjudande tunnel.
Genom att utelΓ€mna detaljrikedomen uppstΓ₯r en mΓ₯lerisk kvalitet, dΓ€r inga skarpa linjer definierar grΓ€nserna mellan ytorna. Det Γ€r en kraftfull vΓ€xelverkan mellan tvΓ₯ kontrasterande ytor som skapar distinkta konturer.
Koloriten Γ€r i mΓ₯nga alster tydligt mΓΆrk, accentuerad av kontrasterande inslag av vitt och den vanliga rΓΆda fΓ€rgytan. I motivskΓΆrden rΓΆr vi oss som betraktare mellan storstΓ€der och vΓ€rldsmetropoler. Paris, New York, Stockholm och Lissabon Γ€r nΓ₯gra exempel. VΓ€dermΓ€ssigt kan det verka grΓ₯tt, men det finns ocksΓ₯ alster med stΓ€mningsfulla vintermotiv som verkligen fΓ₯ngar ΓΆgat.
Det estetiskt tilldragande med Helens motiv Γ€r det underbara samspelet mellan fΓ€rgerna. DΓ€r vitt skapar livfulla siluetter av figurer, folk eller fordon. Detta ger en glad fingervisning om ljusets kΓ€lla i bilden. VΓ€xelverkan mellan det vita och primΓ€rfΓ€rgerna skapar en inspirerande mΓ₯lerisk tendens.
I grevens tid tog jag mig in pΓ₯ Galleri Westerlind. UtstΓ€llningen Γ€r pΓ₯ sin nΓ€st sista dag. Det kΓ€ndes som en sista-minuten-biljett till en konsert. VΓ€ggarna var prydda med oljemΓ₯lningar som hade mer personlighet Γ€n vissa av mina vΓ€nner. Mitt besΓΆk ledde till en livlig diskussion och en informationstund med galleristen som verkade kunnig om konstens mysterier.
Motiven i utstΓ€llningen Γ€r i huvudsak dynamiska och uttrycksfulla, med imponerande miljΓΆskildringar av olika slag. StrΓ€nder, pirar, bryggor och den majestΓ€tiska vulkanen “Eldfell” pΓ₯ Island Γ€r bara nΓ₯gra exempel. Dessutom tar vi med rockor, kor och det livliga nattlivet pΓ₯ Solkusten som ytterligare fΓ€ngslande motiv.
Alster dΓ€r konstnΓ€ren gjort sin fantastiska tolkning, Γ€r av Franz Schuberts – “Der Gondelfahrer, “Schubert: GondoljΓ€ren.” TvΓ₯ gondoljΓ€rer pΓ₯ vardera gondol avbildas som eleganta siluetter. I Gondolerna sitter entusiastiska passagerare, skildrade med endast linjekonturer mot en ljus bakgrund. Det skapar en hΓ€rlig fokus pΓ₯ huvudpersonerna, gondoljΓ€rerna, som fΓΆrmedlar en kΓ€nsla av glΓ€dje och rΓΆrelse.
Ett reflekterande antagande jag observerade var hur konstnΓ€ren har komponerat bilderna i tydliga tvΓ₯ eller tre sektioner. Kompositioner med tvΓ₯ sektioner innebΓ€r en ΓΆvre och en undre, och i vissa verk, en tredje, en mittensektion. FΓΆr att fΓΆrtydliga min poΓ€ng kan jag nΓ€mna motivet “Strandsatt (Puerto de Mogan)”. I bildytan ser vi en bΓ₯t (eka) som Γ€r strandsatt pΓ₯ en ΓΆde strand, med en klippa intill. Bildytan delas effektivt av en rak mittlinje, bestΓ₯ende av horisonten i bakgrunden. Det vill sΓ€ga, stranden, ekan och vattnet finns i den nedre sektionen, medan himlen dominerar den ΓΆvre.
I nΓ€sta exempel “FiskafΓ€nge” Γ€r bildytan smart indelad i tre sektioner. Den nedersta bjuder pΓ₯ en brygga och flera fiskande personer, medan den mellersta sektionen stolt visar vattnet. I den ΓΆversta Γ₯terfinns landlinjen, vilket skapar en perfekt balans mellan de tre nΓ€stan lika stora sektionerna.
UtΓΆver alla fΓΆrestΓ€llande motiv fanns det Γ€ven nΓ₯gra fantastiska abstrakta alster som tillfΓΆrde en spΓ€nnande dimension till utstΓ€llningen. Den tydliga kontrasten mot ΓΆvriga verk skapade en fΓ€ngslande dynamik. SjΓ€lv tyckte jag att dessa verk berikade utstΓ€llningen och gav en extra dimension av djup och reflektion. Just kontrasten var Γ€ven en hΓΆjdpunkt i ett av mina favoritmotiv. Den ljusblΓ₯ himlen och den vita stenbyggnadens kolorit brΓΆts harmoniskt av den terracottafΓ€rgade trappen lΓ€ngs husets lΓ₯ngsida “Riu Karamboa”.
Gallerisignalen fΓΆr Galleri SjΓΆhΓ€sten, en plats fΓΆr abstrakt konst och installationer.
STOPP! Stannaβ¦ – intalar jag mig sjΓ€lv framfΓΆr mΓ₯nens yta. Jag Γ€r tillbaka pΓ₯ Galleri SjΓΆhΓ€stens trΓΆskel, stΓ₯ende i trapphuset och beundrande en gigantisk abstrakt mΓ₯lning i mΓΆrkaste blΓ₯tt. Den har en tjock textur av fΓ€rgklumpar och Γ€r titulerad βBlΓ₯ Oceanβ. Till vΓ€nster om mig hΓ€nger en mindre abstrakt mΓ₯lning i vitt, gult och grΓΆnt. Tjocka lager av akryl Γ€r pΓ₯strukna i vΓ₯grΓ€t riktning, och mΓ₯lningen Γ€r titulerad βTre vise mΓ€nβ. FΓ€rgen Γ€r sprucken pΓ₯ sina hΓ₯ll, vilket ger den en viss charm. Innan jag gΓ₯r upp fΓΆr trappan stannar jag till fΓΆr att studera den blΓ₯rΓΆdbruna installationsmΓ₯lningen βPassion 57:1β till hΓΆger om βBlΓ₯ Oceanβ.
Galleri SjΓΆhΓ€sten ΓΆvertrΓ€ffar sig sjΓ€lv! Jag har redan tvΓ₯ guldbiljetter att dela ut, och det med rΓ€tta! TvΓ₯ stycken, minsann! UtstΓ€llningen pΓ₯ galleriet Γ€r en hisnande upplevelse med Stefan Lekbergs mΓ₯leri och Morgan Perssons konstglas. PΓ₯ ΓΆvervΓ₯ningen fΓΆrvandlas koloriten till en drΓΆmlik, ljus beige symfoni av lika tjocka lager fΓ€rg i en abstrakt visualisering. Ett andningshΓ₯l fΓΆr sjΓ€len, en vΓ€lkommen kontrast till den chockartade inledningen i trapphuset. En utstΓ€llning som berΓΆr, fascinerar och lΓ€mnar ett bestΓ₯ende intryck!
SilverhjΓ€rtan, i dubbel bemΓ€rkelse, vΓ€lkomnar mig vidare in i utstΓ€llningslokalen. HjΓ€rtan Γ€r ett Γ₯terkommande tema genom hela utstΓ€llningen, men med varierande undertoner. Det finns βKΓΆtthjΓ€rtaβ och βRosa hjΓ€rtaβ, insvepta i tyg, liksom βKopparhjΓ€rtaβ och βRastafaris hjΓ€rtaβ, som ΓΆvergΓ₯r till ett mer ridderligt tema. Altartavlor med korstecken (variant) hΓ€lsar mig vΓ€lkommen in i det stora rummet. MΓ₯nga av verken kretsar kring hjΓ€rtat. Genom βTudelningβ kommer sΓ₯ en βErotisk korsfΓ€stelseβ. Som i de flesta av Stefans verk sparas det inte pΓ₯ vare sig material eller krut. Djupet i motiven ligger inte i fΓΆrestΓ€llningen, utan i materialets beskaffenhet, vilket resulterar i utbuktade, gigantiska skepnader.
I installationsvΓ€g, efter den erotiska korsfΓ€stelsen, fΓΆrvandlas den rostiga metallen till βKniven i HjΓ€rtatβ. Lika utstΓ₯ende som tidigare skapelser, buktar hjΓ€rtat ut frΓ₯n bakgrunden, en symbol fΓΆr smΓ€rta och passion. Knivskaftet i hjΓ€rtats ΓΆverkant markerar var resten av kniven Γ€r instucken, en pΓ₯minnelse om den vΓ₯ldsamma kΓ€rleken. Ett punkterat hjΓ€rta rinner av i en dΓ€ckinstallation i nederkant, en metafor fΓΆr livets skΓΆra natur och den oundvikliga fΓΆrlusten. Punkterat dΓ€ck efter hjΓ€rtsticket, en tΓ€nkbar, dΓ€ckad person dΓ€refter β en bild av den tysta, ensamma smΓ€rtan som fΓΆljer i kΓ€rlekens kΓΆlvatten.
Texturen Γ€r en mΓ₯ngfald av material, frΓ₯n rostiga metallband och tejpremsor till nΓ₯got som liknar sΓ€ckvΓ€v. Dessa element samverkar fΓΆr att framkalla en abstrakt kΓ€nsla hos bΓ₯de dig och mig, och tilltalar vΓ₯ra sinnen. Mitt bland hjΓ€rtan och religiΓΆsa symboler Γ€r vi under stΓ€ndig uppsikt. Vi Γ€r iakttagna i allra hΓΆgsta grad!
Morgan Perssons utsΓΆkta glasmΓ₯lningar stΓ₯r majestΓ€tiskt mitt ibland oss, en sann hyllning till naturens skΓΆnhet. Med motiv hΓ€mtade frΓ₯n vΓ€xt- och djurlivet, dΓ€r ansikten och ΓΆgon dominerar, kΓ€nner vi oss iakttagna, nΓ€stan som om vi stΓ₯r under en magisk fΓΆrtrollning. Kanske vaktar dessa fΓΆrtrollande varelser inte bara oss, utan Γ€ven Stefans abstrakta installationsmΓ₯lningar? Jag vandrar runt ett varv till, helt uppslukad av konstglasets fΓΆrtrollande vΓ€rld. Ett tema i taget, sΓ₯ att sΓ€ga. Ansikten och ΓΆgon smΓ€lter samman i en harmonisk, kontrasterande glastopp. I flera av de eleganta glasskΓ₯larna och flaskorna Γ€r flaskhalsens topp fΓ€rgad i en fΓ€ngslande kontrast. Den ljusgrΓΆna vasen, prydd med bladguld, krΓΆns av en klargul ring pΓ₯ flaskhalsens topp β en kombination som utstrΓ₯lar ren elegans. Bladguld, detta gyllene damm, Γ₯terkommer i de flesta av dessa mΓ€sterverk och ger dem en tidlΓΆs och magisk lyster.
OrdsprΓ₯ket βTala Γ€r silver och tiga Γ€r guldβ antyder att tystnad Γ€r mer vΓ€rdefullt Γ€n tal. Men Γ€r det verkligen vad silverprydda hjΓ€rtan vill fΓΆrmedla? Kanske fΓΆresprΓ₯kar de att vi ska tala med hjΓ€rtat. βKΓΆtthjΓ€rtaβ skulle jag kunna tolka som en symbol fΓΆr kΓΆttets lustar. Detta leder mig till en andlig eller religiΓΆs ton. DΓ₯ kom jag att tΓ€nka pΓ₯ ett citat av Hjalmar SΓΆderberg: βJag tror pΓ₯ kΓΆttets lust och pΓ₯ sjΓ€lens obotliga ensamhet.β Detta fick mig att tΓ€nka pΓ₯ Doktor Glas, och apropΓ₯ glas, undrar jag om det Γ€r Guds ΓΆgon i Morgans konstglas som ΓΆvervakar oss dΓ€r inne i galleriet.
Korset och krucifixet Γ€r vΓ€lkΓ€nda symboler som representerar den kristna tron, sΓ€rskilt Jesu korsfΓ€stelse. Den erotiska korsfΓ€stelsen, Γ₯ andra sidan, skildras genom en kvinnokropp insvept i rostiga metallband. Krucifixet symboliserar kristen tillbedjan. HjΓ€rtat, en stiliserad symbol fΓΆr kΓ€rlek, fΓΆrekommer ofta i Fredriks verk. I dessa verk fΓΆrmedlar fΓ€rg, textur och material de specifika betydelserna. Material som silver, kΓΆtt, rosa, koppar och rΓΆtt anvΓ€nds, tillsammans med en mΓ€ngd andra fΓ€rger, var och en med sin egen betydelse. Jag vill dock inte gΓ₯ in pΓ₯ detaljerna kring dessa betydelser i detta korta utdrag.
I Morgans glaskonstverk flΓΆdar blickar och ΓΆgon av symbolisk kraft, en inbjudan till djupgΓ₯ende tolkning. Vems ΓΆgon, vems ansikte dΓΆljer sig bakom dessa fascinerande ytor? I vissa fall framtrΓ€der en solliknande symbol, en hyllning till Apollon, solguden. Den gula fΓ€rgen, eldens fΓ€rg i andra symboliska sammanhang, brinner med en inre glΓΆd. Medan fΓ€rgerna i glasen dansar och fascinerar, Γ€r det symbolen ΓΆga som fΓ₯ngar min uppmΓ€rksamhet. NΓ€r jag blΓ€ddrar i mitt symbollexikon mΓΆts jag av det allseende ΓΆgat, en symbol som speglar de pΓ₯ Morgans alster. I samma kontext som i Fredriks mΓ₯lningar, hΓ€rstammar denna symbol frΓ₯n kristendomen, en manifestation av Guds allmakt och allestΓ€des nΓ€rvaro. Om ΓΆgat Γ€r inneslutet i en triangel, talar det om treenigheten, en helig enhet.
Slutligen har jag bara lovord att dela ut. Morgans konstglas uppfyller alla kriterier jag vΓ€rdesΓ€tter: konstnΓ€rlig skicklighet, hantverksskicklighet, estetisk kΓ€nsla och en imponerande konstform. Fredriks konst Γ€r ett lysande exempel pΓ₯ just den abstrakt konst jag sΓ₯ ofta hyllat i mina tidigare inlΓ€gg β en av mina absoluta favoritgenrer inom mΓ₯lerikonsten.
En havsvΓ₯g skΓΆljer in i fiskhuset, och det gamla gifta paret vΓ€lkomnar besΓΆkarna med ΓΆppna armar. SΓ₯ kan man pΓ₯ ett poetiskt sΓ€tt beskriva de tvΓ₯ fΓΆrsta mΓ€sterverken i den fΓ€ngslande utstΓ€llningen pΓ₯ Galleri Fiskhuset. HΓ€r finner vi en ΓΆvervΓ€ldigande skara av akryler, med nΓ₯gra sΓ€llsynta mΓ₯lningar i blandteknik som lyser upp rummet. Omgivna av blΓ€nkande texturer och relativt stora format fΓΆrlorar jag mig sjΓ€lv i utstΓ€llningen. Jag lΓ₯ter mig fΓΆrfΓΆras av dess magi, nΓ€stan tre varv.
Lea Karlsson Γ€r konstnΓ€ren denna gΓ₯ng, med en utstΓ€llning som vΓ€sentligt uppgraderar erfarenheten frΓ₯n mitt senaste besΓΆk pΓ₯ Galleri Fiskhuset. Precis som alltid Γ€r det en lokal talang som stΓ₯r i centrum. De tvΓ₯ fΓΆrsta tavlorna som mΓΆter mig strΓ₯lar med en kall kolorit i ljusblΓ₯tt och vitt. Dessa tvΓ₯ delade motiv (diptyk) pryder varsin duk: “The wave”. Den ljusa koloriten fascinerar i nΓ€sta verk. Ett Γ€ldre par hΓ₯ller varandra hΓ₯rt i handen. Titeln Γ€r “Hemma – dΓ€r Du Γ€r!”. Vigselringarna stΓ₯r i kontrast mot den ljusgrΓΆna och gulvita koloriten, vilket skapar en vacker balans.
TvΓ₯samheten fortsΓ€tter i nΓ€sta fΓ€ngslande alster. “Pojken och fΓ₯geln” ger en stark ledtrΓ₯d till vad som vΓ€ntar. Med sina intensiva fΓ€rger och linjΓ€ra mΓ₯leri fΓ₯ngar verket oss. Varje motiv manar till en djupare reflektion eller skrΓ€mmande destruktivitet. Pojken blundar i en starkt kΓ€nslomΓ€ssig undanflykt. Eller sΓ₯ betraktar han med halvt stΓ€ngda ΓΆgon. Han Γ€r nedsjunken i en hypnotiserande kontemplation av fΓ₯geln?
UtstΓ€llningen“Artig? Konstig?”** Γ€r definitivt inte konstig, men vi kanske skulle kalla den lite quirky! TΓ€nk dig en upphΓ€ngning som Γ€r sΓ₯ genomtΓ€nkt att den fΓ₯r neurotiska konstnΓ€rer att tappa hakan. TvΓ₯samheten Γ€r snΓ€ll. Men precis som en vΓ€xande svamp i en mΓΆrk kΓ€llare, bΓΆrjar den ΓΆvergΓ₯ till en allt mΓΆrkare ton. Kanske de artiga motiven slΓ₯r ΓΆver till en destruktiv kolorit i nΓ€sta rum β dramatisk cliffhanger, nΓ₯gon? Fem alster som har samlats hΓ€r, som en familj som inte riktigt vet hur de hamnade pΓ₯ samma fest!
Det mΓΆrka och destruktiva utgΓΆr en kraftfull brytning mot triptyken “Parken” som avslutar fΓΆrsta sektionens artighet. De modernistiska dragen och den linjΓ€ra Γ₯terskapningen av motiv i intensiva fΓ€rger tilltalar mig enormt. “Sikta hΓΆgt” presenterar en spjutkastande, lΓ€ttklΓ€dd person med mΓΆrk hy. HΓ€r finner jag starka inslag av 1900-talsmodernism. En mosaik av djΓ€rva fΓ€rger skapar liv i ett trΓ€d, medan den kraftfulla linjedragningen runt figurerna ger en imponerande struktur.
Triptyken Γ€r ett fantastiskt exempel pΓ₯ hur centralperspektivet kan anvΓ€ndas fΓΆr att skapa en kΓ€nsla av djup i bildytan. NΓ₯gra trΓ€d i nederkant delar stolt linjen av hΓΆstens vackra fΓ€rger diagonalt. Mindre trΓ€d som avbildas hΓΆgre upp i bildytan pekar entusiastiskt mot en central punkt lΓ€ngre bort. Detta Γ€r centralperspektivet. Det ger oss en magisk kΓ€nsla av det stora perspektivet.
I den mΓΆrka sektionen brinner rΓΆtt, svart och brandgult av intensitet och kΓ€nsla. Som sΓ₯ ofta Γ€r texturen tunn, nΓ€stan som en viskning av nΓ₯got djupt och dolt. Ibland kΓ€nns ytan lite tjockare – en medveten gest fΓΆr att fΓΆrdjupa upplevelsen. Bland dessa mΓΆrka motiv framtrΓ€der tvΓ₯ fΓ€ngslande portrΓ€tt. Elefantmotivet Γ€r knappt synligt, sΓ₯ svart Γ€r det, som om det dolde sig i skuggornas gΓ₯tfulla famn. LΓ₯t oss fΓΆrestΓ€lla oss att det avbildar en fΓΆrtrollande kvΓ€ll. Skymningen sveper ΓΆver savannen och skapar en stΓ€mning av mystik och stillhet.
Ett ansikte vars blick utstrΓ₯lar en djup sorgsenhet. Med avsikt har konstnΓ€ren lΓ₯tit fΓ€rgen flΓΆda nerΓ₯t i duken. Om man ser lΓ€ngre upp i ansiktet, upptΓ€cker man Γ€ven dΓ€r spΓ₯r av rinna fΓ€rg. Det kan mycket vΓ€l vara en symbol fΓΆr de rinnande tΓ₯rar som fortsΓ€tter i bildens nederkant.
I mitten pΓ₯ lΓ₯ngsidan ovan elementet. Det framstΓ₯r som en helgonbild i en ceremoniell sal. DΓ€r finns ett motiv jag omedelbart kΓ€nner igen. Det Γ€r ett portrΓ€tt av “Malala” (blandteknik), den modiga flickan som numera ocksΓ₯ Γ€r en fredspristagare. Bilden Γ€r bekant, men i Leas mΓ₯lning ser Malala nΓ₯got Γ€ldre och blekare ut Γ€n jag tidigare fΓΆrestΓ€llt mig. Kanske Γ€r detta avsiktligt, vad kan jag veta? Texturen Γ€r tjock och pΓ₯ vissa stΓ€llen oavslutad.
NΓ€sta sektion, en ljusare och mer livfull kolorit med lΓ€ttare motiv. Det Γ€r fortsatt linjΓ€rt med varma fΓ€rger som ger en kΓ€nsla av gemenskap. Fyra stenar i minskande storlekar Γ€r staplade pΓ₯ varandra och symboliserar “Balans”. Verket har en enkel men vacker fΓ€rgsΓ€ttning och en monumental funktion. MΓ₯nga alster lΓ₯ter fΓ€rgen flΓΆda nedΓ₯t, vilket skapar liv. Flickan med blommor i hΓ₯ret ser glad ut. Jag undrar om det finns en osynlig flΓ€kt som leker med henne. HΓ₯ret stΓ₯r rakt bakΓ₯t och hennes kroppssprΓ₯k utstrΓ₯lar glΓ€dje, “blomsterflickan”.
Generellt sett Γ€r utstΓ€llningen bra och alstren genomtΓ€nkta, men de saknar den chock som behΓΆvs fΓΆr att verkligen imponera. FΓ€rgerna Γ€r behagliga fΓΆr ΓΆgat, men det kΓ€nns som en trygghetszon.
Jag bΓΆrjade med Lasse. Ni vet, Γ berg β mannen som kan fΓ₯ en att le bara av att hΓΆra namnet. PΓ₯ galleri Westerlind pΓ₯gΓ₯r just nu Lasse Γ bergs fΓ€rgsprakande utstΓ€llning Artβs Fun! dΓ€r hans humoristiska vΓ€rld tar form genom grafik β mestadels litografier β och nΓ₯gra lekfulla originalverk i form av kollage. Det Γ€r som att kliva in i en glad skrattbubbla fylld av hans karaktΓ€ristiska charm.
Medan jag vandrar runt bland titlar som skulle fΓ₯ en ordboksredaktΓΆr att grΓ₯ta, Γ€r jag i mitt rΓ€tta element β ensam med mina tankar och konstverken. Skaparen sjΓ€lv hΓ₯ller hov i rummet bredvid och pratar om sin konst och senaste bok. Jag lyckas fΓ₯nga galleristen fΓΆr en snabb pratstund innan jag fortsΓ€tter min konstnΓ€rliga pilgrimsfΓ€rd, i numerisk ordning β ett konstverk i taget, som en snigel pΓ₯ speed.
PlΓΆtsligt stormar ett fyrtiotal besΓΆkare in i det lilla galleriet, som om nΓ₯gon annonserat gratis kanelbullar. Jag blir inklΓ€md mellan en staty och en tant med en gigantisk ryggsΓ€ck. Jag fΓΆrsΓΆker desperat lΓ₯tsas som att jag kan andas och samtidigt hinna titta pΓ₯ konsten. Jag vill ju stΓ₯ dΓ€r som en djup tΓ€nkare, begrunda och analysera β men nu kΓ€nns det mer som jag deltar i en konstnΓ€rlig version av kollektivtrafiken i rusningstid. FΓΆredraget Γ€r slut och hela publiken fΓΆljer efter, som om de alla blivit kallade till ett hemligt vernissage med gratis snacks.
Jag passade pΓ₯ att frΓ₯ga Lasse sjΓ€lv om bakgrunden till ett av hans verk, βPatrik O Putrikβ. Han fΓΆrklarade vΓ€nligt motivet, och de som Γ€r fΓΆdda pΓ₯ 1950-talet eller tidigare kommer sΓ€kert fΓΆrstΓ₯ det, till skillnad frΓ₯n mig innan jag frΓ₯gade.
UtstΓ€llningen Γ€r ett riktigt Musse-kalas! FΓΆrestΓ€ll dig en kunglig katt med krona och pΓ€rlor, och en burk gΓ₯slever som om det vore en kunglig skatt. Eller Musse mitt i en afrikansk djungel, omgiven av masker och gestalter β snacka om kulturell mix! Och Lenin? Jo, han tar en promenad med ett paket hushΓ₯llspapper, men vΓ€nta liteβ¦ det stΓ₯r ju Leni pΓ₯ det! Det Γ€r bara bΓΆrjan pΓ₯ det roliga!
Γ h, Lasses humor! Den Γ€r sΓ₯ djΓ€rv, sΓ₯ uppfriskande! Han vΓ₯gar sig pΓ₯ fΓΆrfalskningar och liknande, och skapar dΓ€rmed en helt ny dimension av konstnΓ€rligt uttryck. TΓ€nk dig Piet Mondrians ikoniska mΓ₯lning, βHigh and Lowβ, med en Mussehand som lekfullt drar i en av de svarta linjerna! FΓΆr en konsthistoriker kanske det inte Γ€r det roligaste, men fΓΆr oss andra Γ€r det en explosion av kreativitet och ironi! Det Γ€r som att Mondrian sjΓ€lv ler ner frΓ₯n sin himmel och njuter av Lasses busstreck. Och sedan, nΓ€r rummet glesnar, lΓ€mnas vi med en kΓ€nsla av mystik och fΓΆrundran. Vilken fantastisk konstnΓ€r!
Alla kan inte dela min entusiasm och stanna kvar i timmar. Jag tar pauser, och tankarna flΓΆdar fritt igen. Motivationen Γ₯tervΓ€nder, likt verket βMotivationβ. En pingvin med en trΓ€regel pΓ₯ huvudet och en fisk hΓ€ngande framfΓΆr ansiktet symboliserar en stΓ€ndig drivkraft. Den Γ₯ker rullskidor β jag gΓ₯r vidare till nΓ€sta galleri.
PΓ₯ Galleri SjΓΆhΓ€sten Γ€r det en hΓ€rlig blandning av stilar! Lasse Γ bergs litografier med sin tecknade touch och hans kollage och hommage stΓ₯r i fin kontrast till de stora akrylerna som mΓΆter mig dΓ€r inne. FΓ€rglagren Γ€r tjocka och det Γ€r en direkt koppling till bΓ₯de RenΓ€ssans- och Barockkonst, fast med en mΓΆrkare och mer dramatisk kΓ€nsla.
MΓΆrka silhuetter av personer med ryggen Γ₯t oss, men vΓ€nda mot ett starkt ljus i mitten, Γ€r ett Γ₯terkommande motiv. En riddare syns ocksΓ₯, oftast med ett ljus i bakgrunden. Det Γ€r tydligt att konstnΓ€rerna har en klassisk skolning, och mycket kΓ€nns igen frΓ₯n konsthistorien.
De stΓΆrre verken i nΓ€sta rum transporterar mig direkt till ett storslaget nationellt konstmuseum! Motiven har en sΓ₯ stark historisk resonans. Ta bara βAlkemistenβ till exempel. TvΓ₯ figurer stΓ₯r sida vid sida, och den Georges de La Tour-liknande ljuskΓ€llan i bilden skickar mina tankar pΓ₯ en resa genom konsthistorien. De intensiva fΓ€rgerna β rΓΆtt, blΓ₯tt och gult β tillsammans med de grova penseldragen och det genomgripande ljusdunkelmΓ₯leriet (clairobscur) skapar en helt fΓ€ngslande upplevelse!
MΓ₯lningarna Γ€r fyllda av symbolik och mystik, med landskapsmotiv uppdelade i tvΓ₯ faser β en ΓΆvre och en undre del i mΓΆrka nyanser, och en ljuskΓ€lla nΓ₯gonstans dΓ€remellan. Ljuset kan komma frΓ₯n solen, en uppsprucken himmel eller en ringlande flod. MΓ₯leriet Γ€r djupt, symboliskt och mΓ₯leriskt, utfΓΆrt pΓ₯ duk med akryl, vilket ger en modernare tolkning av 1600-talets pannΓ₯er och tempera. Trots den moderna stilen finns kΓ€nslan kvar, men inte pΓ₯ ett sΓ€tt som direkt kopplar mΓ₯lningarna till just den tidsepoken, utan snarare till ett modernt mΓ₯leri.
Efter en lΓ₯ng vistelse pΓ₯ Γ€nnu ett galleri, rΓ€cker det fΓΆr denna gΓ₯ng. BΓ₯da utstΓ€llningarna Γ€r uppgraderingar jΓ€mfΓΆrt med tidigare besΓΆk. Lasse Γ berg levererar alltid, och pΓ₯ Galleri SjΓΆhΓ€sten fΓΆrvΓ€ntas mer Γ€n pΓ₯ andra gallerier i stan, vilket Γ€ven denna gΓ₯ng infriades.
Ny utstΓ€llning (vernissage) βIntonatβ, nya intryck men samma gamla vanliga galleri. FΓΆr en gΓ₯ngs skull hΓΆll jag lΓ₯g profil, typ som nΓ€r det inte Γ€r vernissage och inga konstnΓ€rer finns dΓ€r att snacka konst med. Man kan ju inte alltid vara festens mittpunkt, eller hur?
Fiskhuset, en plats fΓΆr utstΓ€llning och konstnΓ€rlig inspiration.
I min sedvanliga konstnΓ€rliga pilgrimsfΓ€rd vandrade jag genom utstΓ€llningen, med en blick skarpare Γ€n en hΓΆks, och granskade varje mΓ€sterverk med den vΓΆrdnad en katt visar en laserpekare. FΓΆrst Katarina Sandgrens kvadratiska akryler, som fick mig att undra om hon mΓ₯lat dem med en linjal och en gradskiva, och sedan Γ sa GranskΓ€rs oljepasteller i samma format, som fick mig att lΓ€ngta efter en rejΓ€l portion pannkakor.
Andligheten var den gemensamma nΓ€mnaren. Innan jag valde att samtala med en av skaparna delade jag min upplevelse och beskrev den rΓΆda trΓ₯den av religiΓΆs och andlig natur som jag direkt uppfattade. Detta ledde till en fascinerande fΓΆrelΓ€sning om de sju olika chakran, som finns inom hinduism, yoga och new age. Dessa chakran, var och en fΓΆrknippad med en specifik fΓ€rg, fΓΆrekommer i mΓ₯nga konstverk. Jag reflekterade inte ΓΆver detta i fΓΆrsta anblicken eftersom jag saknar fΓΆrkunskaper inom omrΓ₯det. Mitt fokus ligger frΓ€mst pΓ₯ det estetiska och konstvetenskapliga, inklusive teknik. Med tanke pΓ₯ utstΓ€llningens syfte, som kretsar kring andlighet och mening, blev min analys av mΓ₯lningarna mindre inriktad pΓ₯ konstnΓ€rliga, estetiska och konstvetenskapliga aspekter. Lektionen om chakrasystemet var dock givande. βChakrabalanseringβ, till exempel, Γ€r en metod som syftar till att skapa jΓ€mvikt mellan olika energier i chakrasystemet, vilket i viss mΓ₯n liknar intoning.
MΓ₯lningarna Γ€r mindre stilistiska och estetiskt tilltalande Γ€n vad jag Γ€r van vid, eftersom fokus ligger pΓ₯ deras innehΓ₯llsmΓ€ssiga betydelse och mening. Oavsett om det Γ€r andlig eller religiΓΆs konst med tonvikt pΓ₯ innehΓ₯ll, kan ingen idag mΓ€ta sig med dessa mΓ€stare. RenΓ€ssansens och barockens mΓ€stare var oΓΆvertrΓ€ffade i religiΓΆs mΓ₯lerikonst.
Koloriten och den linjΓ€ra/mΓ₯leriska stilen varierar, och 3D-perspektiven Γ€r begrΓ€nsade. Dessa konstnΓ€rer Γ€r inte vΓ€rldskΓ€nda, sΓ₯ man fΓΆrvΓ€ntar sig inte att bli helt ΓΆvervΓ€ldigad. Mitt idol-jury tΓ€nk hade inga kandidater den hΓ€r gΓ₯ngen heller. Jag gick runt i utstΓ€llningen tre varv och samlade intryck. Motiven inkluderar mΓ€nniskor, skyddsΓ€nglar, healing och gudinnor, ibland poserade med ett av de sju chakran, som hjΓ€rtat, Solar plexus, tredje ΓΆgat och strupen.
Pastellerna utforskar teman som brustna hjΓ€rtan, splittringar och saknad, vilket skapar ett betydligt mΓΆrkare symbolsprΓ₯k jΓ€mfΓΆrt med akrylerna. Trots detta ger element som eld, sinnen och spiralformade resor inΓ₯t i bildytan ett 3D-perspektiv. Spiralen bidrar till en uppfattning om rΓΆrelse inom bilden.
I symboljakten i utstΓ€llningen lyfter jag fram elementen grottan och berget. Ett av verken heter just βGrottanβ, medan ett annat fΓΆrestΓ€ller ett berg. VarfΓΆr dessa tvΓ₯ motsatser? KonstnΓ€ren fΓΆrklarade att grottan symboliserar det kvinnliga och berget det manliga. Jag fΓΆrdjupade mig i detta i mitt symbollexikon och fann att grottan representerar moderlivet och fΓΆdelse, vilket Γ€r starkt kvinnligt. Den fungerar ocksΓ₯ som en mΓΆtesplats, och vatten i nΓ€rheten symboliserar liv. TyvΓ€rr hittade jag ingen tillfredsstΓ€llande symbolisk fΓΆrklaring fΓΆr berget, sΓ₯ jag lΓ€mnar det Γ₯t framtida forskning.
Efter att ha besΓΆkt βIntonatβ kΓ€nde jag att jag behΓΆvde bearbeta alla intryck innan jag gav mig pΓ₯ nΓ€sta utstΓ€llning, som lΓ₯g precis tvΓ€rs ΓΆver gΓ₯rden. Jag planerar att Γ₯tervΓ€nda en annan dag fΓΆr att ge den den uppmΓ€rksamhet den fΓΆrtjΓ€nar. UtstΓ€llningen pΓ₯ Galleri VindfΓ₯ng, mittemot, erbjuder en vΓ€lkommen kontrast till det konstmΓΆte jag just upplevt. Jag ser fram emot att besΓΆka den snart, med ett enda fokus β just bara pΓ₯ den! Den kΓ€nns mer i min smak, sΓ₯ att sΓ€ga.
Ett myrsteg in i trapphuset mΓΆts jag av den magnifika rΓΆda elefanten βHigh in New Yorkβ. Den griper tag i min uppmΓ€rksamhet, men skrΓ€mmer mig inte. Jo, den Γ€r stor, som elefanter Γ€r β men inte som ni kanske tror, utan bara pΓ₯ bild. Den rΓΆda elefanten stΓ₯r pΓ₯ en kedja, uppspΓ€nd mellan New Yorks ikoniska hΓΆghus. Under den, en samling gula taxibilar. Motivet Γ₯terkommer flera gΓ₯nger i utstΓ€llningen, och det Γ€r just det som gΓΆr det sΓ₯ fΓ€ngslande! DΓ€remot har jag uppdaterat mig. Jag vet att Galleri SjΓΆhΓ€sten visar verk av mer etablerade konstnΓ€rer. Detta Γ€r jΓ€mfΓΆrt med vissa andra i stan. De gΓΆr detta Γ€ven nu, trots upprepade motiv. Vilken passion!
Innan jag gΓ₯r upp fΓΆr trappan stannar jag till vid den rΓΆda hjorten βMy Deer Friendβ, som stΓ₯r framfΓΆr en annan trappa. Den Γ€r flΓ€ckvis fΓ€rglagd i blΓ₯tt, ett motiv som Γ₯terkommer i skiftande kolorit. Innan jag nΓ₯r trappans topp mΓΆts jag av noshΓΆrningen βHaving a Ballβ, som balanserar pΓ₯ en stor gul boll i en slottssal med delvis gul bakgrund. Slutligen tar jag en tur med den rΓΆda fΓ₯geln βEven the ravenβ vid den kinesiska muren.
Lars Tunebos fotokollage (mixed media) pryder galleriets vΓ€ggar, med djuren i centrum. De stora formaten fΓ₯ngar fΓΆrst uppmΓ€rksamheten med sina upprepande motiv, men en nΓ€rmare titt avslΓΆjar en djupare innebΓΆrd. KonstnΓ€ren har fΓΆr hand mΓ₯lat de starkt fΓ€rgade djuren, medan den svartvita bakgrunden Γ€r ett skickligt sammansatt kollage av olika motiv. Γven de delvist fΓ€rglagda bakgrunderna Γ€r kollage, vilket vittnar om Tunebos fΓΆrmΓ₯ga att harmoniskt kombinera olika element.
Kvinnan i ensamt glittrande rΓΆtt (βBat Chairβ) mΓ₯ste ha tagit sin tid att fΓ₯ till. Den rosa leoparden i trΓ€det likasΓ₯ βI ainβt movingβ. Den fΓΆrekommer flera gΓ₯nger. Det Γ€r fascinerande hur det krΓ€vs kunskap att skapa samma motiv flera gΓ₯nger, det blir till en upprepning. Det fΓ₯r mig att snabbt gΓ₯ vidare till nΓ€sta alster. FlodhΓ€st i ett 50-talstema gΓΆr sin rΓ€tt dΓ₯ konstnΓ€ren valt fΓ€rgerna rosa och turkost βWho parked the pink hippoβ. Det Γ€r liksom 50- och 60-talet enligt mig i alla fall.
Makt, mod och knutna nΓ€var leder mig vidare in i utstΓ€llningen, dΓ€r brons, glas och sten dominerar. SnΓ€ckor, nΓ€var och masker mΓΆter mig dΓ€rinne, men det Γ€r allt. Jag gΓ₯r ett varv till och studerar djuren i starka fΓ€rger, pΓ₯ jakt efter symboler och ikoner. Men det Γ€r fΓΆr mΓ₯nga olika djur och motiv, sΓ₯ jag ger upp.
Jag brukar analysera element som djup, perspektiv, symbolik och konturfΓΆrhΓ₯llanden. Lars fotokollage uppvisar tydligt djup. Kolorit Γ€r en annan viktig aspekt, med en svartvit fotobakgrund som kontrasterar mot starkt fΓ€rglagda djur i fΓΆrgrunden. Symbolik kan tolkas i de olika fΓ€rgerna och djuren, men jag lΓ€mnar det Γ₯t betraktarna att utforska dessa tolkningar.
Jag fΓΆrstΓ₯r att det lΓ₯ter lite metaforiskt, men vad Γ€r det egentligen jag sΓΆker? PΓ₯ grund av tidsbrist och brist pΓ₯ kandidater hamnade jag Γ₯terigen pΓ₯ Galleri Fiskhuset. Just nu visas akvareller pΓ₯ galleriets vΓ€ggar, och likt en idol-jury Γ€r jag trΓΆtt pΓ₯ slΓ€tstrukna trubadurer. Det kanske lΓ₯ter lite elakt, men jag har faktiskt blivit trΓΆtt pΓ₯ akvareller pΓ₯ senare tid. Jag vill uppgradera mig och se en utstΓ€llning med det lilla extra β den som kan blΓ₯sa mig ur stolen, sΓ₯ att sΓ€ga, och ge mig rysningar.
Snart bΓΆrjar jag lΓ₯ta som en krΓ€sen idol-jury. Men jag mΓ₯ste, precis som mΓ₯nga andra, gΓ₯ vidare. Det Γ€r dags att vidga mina vyer, annars blir jag lika fast i rutiner som en katt i en garnnystan. Akvarellerna pΓ₯ Galleri Fiskhuset Γ€r fulla av traditionella element. Stugor, landskap, skog och stilla liv β det Γ€r som att ha klivit rakt in i en gammal svensk film. Jakten pΓ₯ rΓΆrelse Γ€r fΓΆrgΓ€ves, det enda som rΓΆr sig Γ€r nog min mage efter den dΓ€r ostmackan jag Γ₯t till lunch. Stilleben och landskap i dyster kolorit Γ€r lika vanliga som regn i GΓΆteborg. Till slut bΓΆrjar jag se ansikten i mΓ₯lningarna β Γ€r det bara jag eller har jag bΓΆrjat hallucinera av alla grΓ₯ nyanser? Kanske Γ€r det dags att byta ut akvarellerna mot en komedi-show, det skulle nog fΓ₯ mig att skratta mig ur den hΓ€r konstnΓ€rliga dimman!
KonstnΓ€ren, som tidigare arbetat med olja och akryl, finner akvarell vara bΓ₯de mer utmanande och mer passande fΓΆr hennes stil. Hennes palett domineras av kalla, dystra nyanser av lila, grΓΆnt och grΓ₯tt. Hon anvΓ€nder sig av linjΓ€rt mΓ₯leri, med tydliga konturer och linjedragningar fΓΆr att skapa djup. Djupet uppnΓ₯s genom olika tekniker, sΓ₯som centralperspektiv i rum med ΓΆppna dΓΆrrar och golvplankornas linjer.
PlΓΆtsligt exploderar koloriten i starkt rosa, grΓΆnt och blΓ₯tt, som skΓ€r av och bildar en klar nyans mot tidigare alster. Denna vakenhet varar i tre alster innan idol-juryn Γ₯terigen faller i dvala. NΓ€sta sektion Γ€r fylld av stilleben efter stilleben β en bjΓΆrnskalle, en hink och trΓ€tunnor. Visst Γ€r stilleben vackra, men inte i akvarell. Jag lΓ€ngtar efter att se stilleben i olja och tempera av de hollΓ€ndska mΓ€starna frΓ₯n 15- och 1600-talet. Koloriten Γ₯tervΓ€nder till en grΓ₯ och dyster inramning, och det blir ingen guldbiljett denna gΓ₯ng heller.
Jag gΓ₯r vidare lΓ€ngs galleriets vΓ€ggar. Jag letar symboler, rΓΆrelser och ikoner. Jag hittar inte det jag sΓΆker. IstΓ€llet dyker de omedvetna ansiktena upp igen. I en mΓ₯lning med Γ₯skregn tycks jag plΓΆtsligt se ett ΓΆga och senare ett ansikte i det mΓΆrka molnet. Γr det bara jag eller? Jag blundar en stund och sen flyttar jag blicken till mΓ₯lningen innan. Tro det eller ej. Jag ser ett ansikte dΓ€r ocksΓ₯ – i en gammal ek. Γgon, skΓ€gg och hatt! Det blir bara mer och mer creepy. NΓ₯gon guldbiljett kan jag dΓ₯ inte dela ut. FΓ₯r vΓ€l ΓΆverlΓ€gga.
Tiden rann ut och inget av verken fick mig att rysa eller ramla ur stolen. Jag mΓ₯ste besΓΆka ett annat galleri, eller kanske till och med en annan stad, fΓΆr att hitta mina kandidater. Jag vet att det finns nΓ₯gra riktiga guldkorn bland de abstrakta konstverken som fΓΆrtjΓ€nar en guldbiljett. Dags att ΓΆppna eget snart. π
Jag blev genast intresserad nΓ€r jag lΓ€ste om utstΓ€llningen pΓ₯ Galleri Fiskhuset. Den visar mΓ₯leri och teckningar av Michael VΓ₯gsten, som hΓ€mtar sin inspiration frΓ₯n bΓ₯de renΓ€ssansen och barocken. SΓ€rskilt lockande Γ€r att han har studerat ljusdunkelmΓ₯leriets mΓ€stare. FramfΓΆr allt har han fΓΆrdjupat sig i hur Rembrandt skildrade hudens nyanser. Det gΓΆr att jag verkligen vill se utstΓ€llningen med egna ΓΆgon.
IngΓ₯ngen till Galleri Fiskhuset, dΓ€r Michael VΓ₯gstens utstΓ€llning pΓ₯gΓ₯r.
Jag var dΓ€r idag, helt uppslukad av Michaels mΓ€sterverk, och betraktade det i det stora in i minsta detalj. Den blΓ€nkande texturen, skapad med oljefΓ€rg, Γ€r ett bevis pΓ₯ konstnΓ€rens otroliga skicklighet. Som artikeln i SN beskriver, har detta sjΓ€lvklart gjorts lager pΓ₯ lager, med en precision som Γ€r helt fascinerande. Efter lΓ₯ng, lΓ₯ng tids torkning har han lackerat ytan fΓΆr att ge den den dΓ€r klara, fΓΆrtrollande lystern. Det Γ€r verkligen en upplevelse utΓΆver det vanliga!
Det fΓΆrsta som sΓ€tter eld pΓ₯ min fantasi i renΓ€ssansmΓ₯leriet Γ€r den fΓ€ngslande anvΓ€ndningen av primΓ€rfΓ€rger. Dessa fΓ€rger dansar i kontrast mot de djupa, jordiga grΓΆna och bruna tonerna, sΓ€rskilt i Leonardos verk. Figurerna framtrΓ€der med markanta linjekonturer, fΓΆdda ur den intensiva fΓ€rgkontrasten snarare Γ€n genom upptrissade linjer. Det finns ingen plats fΓΆr subtila svep eller toningar hΓ€r. IstΓ€llet avgrΓ€nsas figurerna skarpt mot sina omgivningar. Detta skapar en fantastisk separation och ett grafiskt uttryck som slΓ₯r an kΓ€nslor djupt i betraktaren.
Det Γ€r mjuka former. Jag kan inte lΓ₯ta bli att tΓ€nka pΓ₯ hur konstnΓ€ren verkligen vill utmana. KonstnΓ€ren vill fΓΆrfΓΆra vΓ₯ra sinnen. Vad Γ€r egentligen syftet med den dΓ€r rΓΆr- eller slangstumpen som dyker upp i varje bild? VarfΓΆr ser vi hundar och strandade bΓ₯tar samt fartyg ΓΆverallt? Dessa frΓ₯gor virvlar i mitt medvetande som en fascinerande gΓ₯ta. Till slut kan jag inte annat Γ€n att undra om vissa alster kanske Γ€r menade att fΓΆrenas. Finns det halvfigurer som dΓΆljer sig i kanterna? Kanske en triptyk nΓ₯gonstans som vΓ€ntar pΓ₯ att bli upptΓ€ckt?
Ett gemensamt drag Γ€r det centralt placerade motivet i bildytan. Det skapar inte det sΓ₯ karaktΓ€ristiska centraperspektivet. Detta perspektiv tillskrivs renΓ€ssansmΓ€staren sjΓ€lv – Leonardo. I alstret som kallas “Floating” tycks konstnΓ€ren har roligt med kapade delar av armar, ben, fΓΆtter eller varfΓΆr inte en halv fisk. Det finns med andra ord en viss surrealism i hans alster. BΓ₯tar pΓ₯ torra land, bilar pΓ₯ tak, surfare pΓ₯ en val osv. Β
Jag frΓ₯gar mig fortfarande med en brinnande nyfikenhet vad den lilla rΓΆrstumpen kan betyda. Jag kan inte lΓ₯ta bli att undra ΓΆver betydelsen av skrΓ€pet han har strategiskt placerat i bildytan. Sladdar, skiftnycklar och hundbΓ€ddar ligger i oordning. I min fantasivΓ€rld Γ€r jag ΓΆvertygad om att dessa smΓ₯, till synes meningslΓΆsa detaljer bΓ€r pΓ₯ ett djupt sammanhang. Jag kΓ€mpar med att finna precis vad det Γ€r.
Objekt som stΓ₯r i centrum av bildytan kan vara allt frΓ₯n en elegant spade eller ett majestΓ€tiskt bord. Det kan ocksΓ₯ vara en fΓΆrtrollad lΓ€sare, ett dansande par i harmoni eller en ruffig motorcykel som skriker av frihet. Varje detalj tycks strΓ₯la av konstnΓ€rens brinnande intresse. NΓ₯got unikt i bilden ska stolt placeras i mitten. Det Γ€r omgΓ€rdat av majestΓ€tiska trΓ€d, livliga djur, mΓ€nniskor fyllda av liv eller svΓ€vande flygplan. Djur och trΓ€d Γ€r tidlΓΆsa symboler av skΓΆnhet. Dessa symboler Γ€r vanligen nΓ€rvarande i konsthistorien. De berikar varje verk med sin nΓ€rvaro.
Nog finns det en hel del annat att sΓ€ga om utstΓ€llningen. Det mystiska med halvfigurer skapar en fascinerande atmosfΓ€r. En flod av surrealistiska element bidrar ytterligare till denna kΓ€nsla! Huvudbonader och bar ΓΆverkropp stΓ₯r i fΓΆrgrunden av Michales mΓ₯lningar. Man kan verkligen undra om det Γ€r en djup personlig reflektion som fΓΆrmedlas genom dessa verk.
Det Γ€r de starka primΓ€rfΓ€rgerna som verkligen imponerar. Kontrasterna dem emellan spelar en avgΓΆrande roll. De mjuka formerna i figurerna fΓΆrstΓ€rker det jag ser och ger en enastΓ₯ende visuell upplevelse. Det finns ett flΓΆde, dΓ€r allt fΓΆljer samma mΓΆnster och kolorit, vilket gΓΆr det behagligt fΓΆr ΓΆgat. Jag uppskattar verkligen konstnΓ€rens skicklighet och den konsthistoriska inspirationen som ger verket en unik dimension.
Att ormen finns i nederkant i bild och stegen i ΓΆverkant ger en tydlig och direkt fΓΆrklaring. KonstnΓ€ren har en uppenbar insikt om den gemensamma symboliken mellan de tvΓ₯ figurerna. Ormar och stegar representerar ett indiskt brΓ€dspel dΓ€r dygder (stegar) guidar spelarna mot himlen, medan laster (ormar) drar dem tillbaka. Detta samband Γ€r inte lΓ₯ngsΓΆkt; det Γ€r en insiktsfull koppling. Ni som fΓΆljer bloggen vet att jag alltid sΓΆker efter djupare fΓΆrklaringar och skarpa insikter i mysterier.
GrΓ₯tt, ΓΆde och stΓ€ngda dΓΆrrar mΓΆter mig dΓ€rinne. Ett kΓ€rt Γ₯terseende! Galleri Fiskhuset och jag har delat otaliga stunder, fyllda av bΓ₯de magi och stillhet. UtstΓ€llningen som nu Γ€r inne pΓ₯ sin sista dag, bΓ€r den passande titeln βMagiβ. Tre konstnΓ€rer, var och en med sin unika konstform, mΓΆts i galleriets tvΓ₯ utstΓ€llningsrum och skapar en symfoni av kreativitet.
ExteriΓΆr av Galleri Fiskhuset, platsen fΓΆr utstΓ€llningen ‘Magi’, som presenterar verk av tre konstnΓ€rer.
Jan Lindahls enorma fotografier av ΓΆde hus, lador och fasader fΓΆrmedlar en kΓ€nsla av ΓΆvergivenhet. Deras svartvita estetik, med stΓ€ngda portar, mΓΆrka fΓΆnster och reglade dΓΆrrar, fΓΆrstΓ€rker denna kΓ€nsla. Men plΓΆtsligt ΓΆppnas en dΓΆrr och fΓ€rg strΓΆmmar in i bildytan, vilket ger liv Γ₯t en lika ΓΆde byggnad.
UtstΓ€llningen bΓΆrjar ta form, sprudlande av fΓ€rg, liv och rΓΆrelse! βSjΓΆhΓ€starβ Γ€r inte vad man fΓΆrst tror, men jag fΓΆrstod genast den geniala tanken. En stilla stock vilar i ett spegelblankt vatten, och hΓ€stformade grenstumpar reser sig majestΓ€tiskt ur ytan.
TvΓ₯ triptyker flankerar ΓΆppningen till nΓ€sta rum och visar havets och vattnets kraft. Den ena avbildar en stilla vik med ΓΆvergivna redskap fΓΆr att dra in fisknΓ€t, medan den andra, i starka grΓΆna naturfΓ€rger, skildrar en livlig bΓ€ck som forsar genom skog och mossbeklΓ€dda stenar. Jag tror att fΓ€rgfoton fΓΆrmedlar liv och rΓΆrelse, medan svartvita bilder fΓ₯ngar stillhet.
NΓ€r jag lΓ€mnar fotokonsten bakom mig Γ€r kontrasterna lika enorma som fotografiernas storlek. Ingrid Stattins akvareller kan inte jΓ€mfΓΆras med fotokonsten, men de Γ€r fΓΆrestΓ€llande och lekfullt gestaltande av naturlandskap. I dessa mΓ₯lningar sΓΆkte jag allt det dΓ€r jag alltid letar efter: djup, rΓΆrelse, form, fΓ€rg, linjer, symboler och sΓ₯ vidare.
Alstrens fΓ€rgsΓ€ttning pendlar mellan mΓΆrka och ljusa nyanser, och fΓ₯ngar landskapen i dagens gΓ₯ng. Hennes teknik fΓΆr att skapa djup Γ€r tydlig, med vΓ€gar och staket som diagonalt skΓ€r genom bildytan, nedifrΓ₯n och upp. Motiven Γ€r oftast tvΓ₯delade, med landskap och himmel, och fyllda med berg, stugor och andra element som ger liv Γ₯t de annars ΓΆde vyerna.
TvΓ₯ alster med ansikten bryter trenden i bildsviten. D1e Γ€r modernistiskt och linjΓ€rt Γ₯terskapade. Jag blev genast nyfiken pΓ₯ vilken genre eller konststil de kan placeras i. Kanske Γ€r det lite ΓΆverdrivet, men jag fΓ₯r en kΓ€nsla av kubism Γ la Matisse. VarfΓΆr just det Γ€r svΓ₯rt att sΓ€ga. Det Γ€r bara mitt fΓΆrsta intryck.
Ansikten i all Γ€ra, men tΓ€nk om varje ansikte bar en mask, en mask som dansade och fΓΆrΓ€ndrades med sjΓ€lens alla nycker! Vilken magi det skulle vara! Men lΓ₯t oss vΓ€nda blicken mot Monica Karlssons fΓΆrtrollande broderade masker. De svΓ€var som drΓΆmmar pΓ₯ olika platser i rummet. En cirkel av utsmyckade masker, upphΓΆjda pΓ₯ eleganta pinnar, bjuder in till en hypnotisk vandring, varv efter varv, i en evig spiral av skΓΆnhet. Materialet i stommen fΓΆrblir ett mysterium, en lockande gΓ₯ta. Men tygets textur, sΓΆmmarnas precision och fΓ€rgernas vibrerande prakt β allt detta Γ€r en hyllning till Karlssons mΓ€sterliga hantverk.
Det Γ€r mestadels linne och olika sΓΆmmar som jag inte Γ€r sΓ₯ bekant med, som lΓ€ggsΓΆm och kastsΓΆm. Linnetyget Γ€r fΓ€rgat fΓΆr hand, vilket ger det en unik touch. Jag lade mΓ€rke till att det pΓ₯ hjΓ€ssan av maskerna ofta finns en uppstickande dekoration, som stΓ€nger, horn eller en slΓΆja, vilket ger det en extra dimension.
Efter alla fantastiska bildintryck, tog jag inte lika lΓ₯ng tid pΓ₯ mig att studera broderierna vidare. Jag gick utstΓ€llningen i den ordning jag sjΓ€lv tycker Γ€r mest spΓ€nnande! Fotokonst Γ€lskar jag, men akvareller Γ€r jag inte lika fΓΆrtjust i nu fΓΆr tiden. Broderi, beroende pΓ₯ vad det Γ€r, blir jag inte sΓ₯ uppslukad av. VarfΓΆr vet jag inte riktigt, men det Γ€r ju sΓ₯ det Γ€r ibland!
Idag tog jag tillvara pΓ₯ varje ΓΆgonblick och gjorde som jag gjorde fΓΆrra helgen. Under min lunchpaus, som bryter av de repetitiva ΓΆvningarna infΓΆr musikalen, gjorde jag ett ofΓΆrglΓΆmligt besΓΆk pΓ₯ ett konstgalleri. FΓΆr ovanlighetens skull klev jag in pΓ₯ Galleri SjΓΆhΓ€sten, som ligger mitt i hjΓ€rtat av centrala NykΓΆping. Jag besΓΆker detta galleri sΓ€llan. Men idag kΓ€nde jag en irresistibel dragning att ge dem ett celebert besΓΆk. Jag ville uppleva de fantastiska konstverken som verkligen fΓΆrtjΓ€nar att firas.
IngΓ₯ngen till Galleri SjΓΆhΓ€sten i NykΓΆping, en plats fΓΆr konst- och kulturmΓΆten.
Just nu pΓ₯gΓ₯r en fantastisk utstΓ€llning av Pepe Ribes, “mΓ₯leri, skulptur och gravyr pΓ₯ egentillverkad papper”. Jag blev helt fΓ€ngslad av konstnΓ€rens vision. Verken utstrΓ₯lar liv genom sina varma fΓ€rger och mjuka, fΓΆrtrollande former, ibland omgivna av subtila konturlinjer. Den dominerande koloriten Γ€r en hyllning till naturens vΓ€rme. Djupa bruna och beige nyanser Γ₯terges, speglandes det stilla blΓ₯. GlΓΆdande inslag av gult och rΓΆtt adderar till kΓ€nslan. AkrylmΓ₯lningarna pΓ₯ de spΓ€nstig uppspΓ€nda dukarna Γ€r inramade av eleganta trΓ€ramar i brunt. Det skapar en underbar, harmonisk balans mellan motiv och ram. Denna balans verkligen fΓΆrhΓΆjer upplevelsen.
Dessa alster strΓ₯lar av liv och kΓ€nsla. De har en fΓΆrestΓ€llande och mjuk utformning som fΓ€ngslar betraktaren. KonstnΓ€rens Γ₯terkommande element av delad yta och tvΓ₯ kontrasterande fΓ€rger framhΓ€ver en stor kreativitet och uttryckskraft. Ansikten har ofta en trekantig form. De delas av med var sin fΓ€rg. Detta skapar en visuell dialektik som verkligen fΓ₯ngar ΓΆgat. FΓΆrestΓ€ll dig ansikten med en flammande gul sidohalva. FΓΆrestΓ€ll dig ocksΓ₯ ansikten med en djΓ€rv rΓΆd sidohalva. Denna syn Γ₯terkommer ofta och fΓΆrtrollar i mΓ₯leriet.
Vissa motiv fΓΆrestΓ€ller nakna kvinnor i fantastiska, surrealistiska poser som vΓ€cker kΓ€nslor. De stora, runda vaderna och lΓ₯ren, tillsammans med brΓΆstens tydliga cirkulΓ€ra former, skapar en hypnotiserande bild av skΓΆnhet. Ljuset fΓ₯ngar dessa objekt frΓ₯n en bestΓ€md vinkel. Detta skapar en fΓ€ngslande delning mellan ljusa och mΓΆrka nyanser. Detta Γ€r ett inslag som ofta Γ₯terkommer i denna genre. Ett slΓ₯ende exempel Γ€r ett alster med motiv av en majestΓ€tisk tjur och en strΓ₯lande kvinna. Den djupa kopplingen till Spanien, sΓ€rskilt Barcelona, genomtrΓ€nger verket och ger det liv; man kan nΓ€stan kΓ€nna konstnΓ€rens nΓ€rvaro. Den mΓΆrka koloriten hos tjuren bryts lyhΓΆrt av kvinnans nΓ₯got ljusare nyans. Detta framhΓ€ver en fΓΆrtrollande dialog mellan styrka och skΓΆnhet.
Det finns en riklighet av alster som utforskar samma tema. Dessa har fΓ€ngslande ljusbilder och en stark koppling till Spanien och Katalonien. DΓ€r vΓ€vs gult och rΓΆtt samman i livfulla rutmΓΆnster. Vissa motiv Γ€r som exempellΓΆsa mΓ₯lningar som fΓ₯ngar sjΓ€len, medan andra framhΓ€ver en mer distinkt linjekontur som verkligen fΓ€ngslar blicken.
JΓ€rnskulpturerna i utstΓ€llningen fΓΆrtrollar med sina fantastiska ansiktsmotiv, dΓ€r tvΓ₯ olika halvor kΓ€mpar om uppmΓ€rksamheten. Dessa kontrasterande sidor vΓ€cker verkligen kΓ€nslor. Jag blev djupt fascinerad av det trekantsformat ansiktet i jΓ€rn. Den vΓ€nstra halvan strΓ₯lade med ett kraftfullt fyrkantigt ΓΆga. Det fΓ₯ngade blicken. Den hΓΆgra halvan var mer tillbakadragen. Den gav en mystisk dimension med ett djup som nΓ€stan kΓ€ndes levande. Det var komplett med ett rundare ΓΆga. Γverallt i rummet fΓΆrundrades jag ΓΆver de tvΓ₯delade ytorna och ansiktena, som stolt visade upp sin kontrasterande kolorit och detaljer.
LikasΓ₯ gravyrer Γ€r delade i olika sektioner, dΓ€r varje sektion stolt bΓ€r sin unika fΓ€rg. Dessa fΓ€rger i gravyrerna Γ€r inte bara ljusare. De Γ€r ocksΓ₯ kallare och starkare. Det Γ€r som om de har en egen sjΓ€l. Kanske Γ€r det ett medvetet val frΓ₯n konstnΓ€ren, en djΓ€rv handling av kreativitet? Bara tΓ€nk pΓ₯ motivet av tjuren och kvinnan (akryl). Tjurens kraftiga, runda ben i djup mΓΆrk kolorit stΓ₯r i kontrast till kvinnans tvΓ₯ ljusare ben. Kvinnans ben Γ€r ocksΓ₯ rundade. Denna kontrast skapar en magnetisk spΓ€nning i bildfΓ₯nget. Kanske placerade han henne dΓ€r just fΓΆr att bryta av bildytan? Gravyrerna med ansiktsmotiv fΓΆrtrollar oss med fΓ€rgerna rosa, gult, turkos och orange. Varje sektion strΓ₯lar av sin egen identitet. Aldrig en enda fΓ€rg tΓ€cker hela ansiktets yta. Det Γ€r en fest av nyanser som vΓ€cker liv i varje tryck.
De djupskapande teknikerna bΓ€r pΓ₯ en urΓ₯ldrig tradition av konstnΓ€rlig magi. TΓ€nk dig ett diagonalt plan. Det Γ€r ett perspektiv som drar betraktaren in i verket. Objektens storlek minskar och de stiger hΓΆgre i bildens rymd. En jΓ€rnskulptur tar form, en fyrkantig ram som delar sig i tre mΓ€sterliga sektioner. I varje sektion framtrΓ€der ett ansikte. Det Γ€r en hyllning till den fΓΆr konstnΓ€ren traditionella formen. Men dessa ansikten bΓ€r ocksΓ₯ pΓ₯ en mystik med sina tvΓ₯ omaka sidor. De har en kraft som inbjuder till djupare reflektion och kΓ€nslomΓ€ssig fΓΆrbindelse.
Det finns en vΓ€rld av fantastiska objekt att verkligen dyka ner i. Jag skulle ge mig hΓ€n Γ₯t att utforska tecken och symboler. Jag kΓ€mpar tappert med mina symbol- och teckenlexikon, fΓΆr att blottlΓ€gga deras dolda betydelser. FΓ€rger bΓ€r pΓ₯ sin egen magi. Deras symboliska fΓΆrklaringar har jag delat med er i tidigare inlΓ€gg. Dessa behΓΆver inget mer utforskande. Men jag kan inte lΓ₯ta bli att se en stark koppling mellan alster nr. 50 Harlekin och konstnΓ€ren. Figuren har ett rutmΓΆnstrat klΓ€de i gult och rΓΆtt. Dessa fΓ€rger talar till mig. De liknar Kataloniens fΓ€rger (Barcelona) som pulserar av liv och passion.
Till skillnad frΓ₯n fΓΆrra veckans konstmΓΆte, fΓ₯ngar denna utstΓ€llning verkligen mitt hjΓ€rta! De varma fΓ€rgerna, som nΓ€stan andas liv, tilltalar mig pΓ₯ ett djupare plan, nΓ₯got jag alltid har huldat. Och de mer fΓΆrestΓ€llande motiven? De talar direkt till min sjΓ€l och ger mig en uppriktig glΓ€dje.
Utsikt ΓΆver byggnaden vid Bryggeriet i NykΓΆping, nΓ€ra replokaler och konstgallerier.
Vid Bryggeriet i NykΓΆping finns fantastiska replokaler dΓ€r jag samarbetar med en otroligt begΓ₯vad ensemble. Vi repeterar med full energi och glΓ€dje till den underbara musikalen Sound of Music. Jag har en liten roll i denna magiska fΓΆrestΓ€llning. Jag njuter oerhΓΆrt av att fΓ₯ vara en del av detta kreativa Γ€ventyr!
Mittemot replokalen frodas inte bara ett, utan hela tre konstgallerier! Som konstvetare brinner jag fΓΆr dessa kreativa rum. Hungrig som en bjΓΆrn, ivrigt vandrande bland konstverken, rΓΆrde jag mig snabbare Γ€n vanligt. Varje alster var som ett stopptecken. Inga genvΓ€gar alls, bara ren och skΓ€r fascination.
I Γ sa Kvissberg (mΓ₯leri och grafik) var de intensiva och uttrycksfulla linjekonturerna som fΓ₯ngade en i steget. Dessa linjer nΓ€stan dansade ΓΆver dukarna. Alstren, fyllda av mΓ€nniskor och hΓ€nder, skapar en fΓ€ngslande dynamik. Motiven kan verka abstrakta vid fΓΆrsta anblick, men de bΓ€r pΓ₯ en djup fΓΆrestΓ€llande kraft som vΓ€cker ens inre kΓ€nslor.
Kanske inte helt hΓ€nfΓΆrd av alstren, men inte helt utan betydelse. Kanske ligger inte den hΓ€r konsten i min personliga smak, dΓ₯ jag ofta dras till historiska verk snarare Γ€n samtidskonst. Men mitt hjΓ€rta kunde inte lΓ₯ta bli att tolka dem i en surrealistisk kontext. Det Γ€r ett spel av vitt och svarta linjekonturer. De lyfter figurer som ansikten, poserande kroppar och hΓ€nder. Dessa Γ€r strategiskt placerade fΓΆr att skapa en magisk helhet.
Alstren Γ€r mestadels mΓ₯leri, men det finns Γ€ven nΓ₯gra spΓ€nnande verk i grafik. Detta kan verkligen vΓ€cka nyfikenhet om att fΓΆrstΓ₯ om det som presenteras Γ€r tillrΓ€ckligt imponerande. Temat i verken Γ€r konsekvent och skapar en intressant rΓΆd trΓ₯d genom utstΓ€llningen. En gemensam aspekt Γ€r den konstnΓ€rliga handlingen att lΓ₯ta fΓ€rgen rinna, vilket ger en fascinerande dynamik till verken.
Motiv av spill och drΓ€ll med akrylen erbjuder en kreativ och lekfull kΓ€nsla. Γven om dessa element oftast Γ€r i blΓ₯tt eller grΓΆnt, ger det en hΓ€rlig gemenskap och enighet i fΓ€rgvalen. Kombinationen av blΓ₯tt, grΓΆnt, gult och de svartvita mΓ€nniskokropparna tillfΓΆr en fin variation som inbjuder till reflektion. Det blir verkligen en unik upplevelse av dessa konstverk tillsammans!
AngΓ₯ende detaljer och symboler, sΓ₯ vill jag inte ge nΓ₯n direkt beskrivning. Det Γ€r som att fΓΆrsΓΆka fΓΆrklara varfΓΆr katter tycker om att jaga snΓΆren! Magen kurrade som en besviken tiger. Det fanns i alla fall djup och kontrast i motiven. Men som sagt, de var fΓΆr rΓΆriga.
Kl. 09.00 exakt lΓ€mnade jag bilen pΓ₯ verkstan. Punktlighet Γ€r en av mina fΓ₯ superkrafter, tillsammans med att alltid hitta det sista kexet i pΓ₯sen. Efter verkstan gick jag till Galleri O, ett av gallerierna i Koordinaten i OxelΓΆsund. HΓ€r mΓΆts konst och kaffe!
DΓ₯ kan man undra: Vad har Madonna, Lady Gaga, Iron Maiden och Clint Eastwood gemensamt? De Γ€r alla sΓ₯ kΓ€nda att om de var en pizza skulle de vara en extra ostig! Nu visas de i galleriet i utstΓ€llningen βPopkonstβ av konstnΓ€ren Katarina Burlin.
Det fΓΆrsta alstret fΓΆrestΓ€ller popdrottningen Madonna i grΓ₯, svart och vit fΓ€rg. Dessa fΓ€rger ger en kΓ€nsla av modernitet, nΓ€stan som en gammal TV. Bakom henne syns den amerikanska flaggan i rΓΆtt, blΓ₯tt och vitt. Madonna ser ut att ha kommit hem frΓ₯n stranden utan klΓ€der. Hon fΓΆrsΓΆker dΓΆlja sitt brΓΆst med sin hΓΆgra hand. Kompositionen Γ€r sΓ₯ mΓ₯lerisk att man nΓ€stan fΓΆrvΓ€ntar sig att hon ska bΓΆrja sjunga!
Efter Madonna ser vi Lady Gaga, som har lΓ€ppar rΓΆda som citroner. Sedan kommer en stor mΓ₯lning av Iron Maiden, som ser ut som en fΓ€rgbomb! Huvudfiguren Γ€r grΓ₯ men har fΓ€rgglada blodstΓ€nk i rΓΆtt, blΓ₯tt och vitt β fΓΆr sΓ₯ pyntar man ett svΓ€rd! I den andra handen hΓ₯ller han en brittisk flagga som glittrar som disco. Bandets namn Iron Maiden stΓ₯r i rΓΆda bokstΓ€ver med vit kant. Glittret pΓ₯ flaggan Γ€r sΓ₯ glittrande att det skulle gΓΆra en enhΓΆrning avundsjuk!
Men sen fΓΆrsvinner plΓΆtsligt de starka fΓ€rgerna och bara grΓ₯tt, svart och vitt Γ€r kvar. Snacka om trΓ₯kigt! Men det Γ€r Γ€ndΓ₯ lite charmigt. FΓΆrst har vi en fΓ€rgfest med rΓΆtt och blΓ₯tt, och sen kommer grΓ₯tt in fΓΆr att lyfta fram konturerna. Detaljerna ser verkligen annorlunda ut nΓ€r de Γ€r grΓ₯a, nΓ€stan som de har studerat grΓ₯skala ett tag!
Galleriets vita vΓ€ggar skapar en harmonisk atmosfΓ€r som inspirerar till kreativitet. UtΓΆver Madonna och Lady Gaga har konstnΓ€ren ocksΓ₯ gjort ett verk kallat βKizzβ. Det fΓΆrestΓ€ller Gene Simmons pΓ₯ scen med sin gitarr och hans karaktΓ€ristiska lΓ₯nga tunga. Hans klΓ€der har spikaktiga nitar, vilket ger en metal-kΓ€nsla. Bilden Γ€r vΓ€lkΓ€nd och fantastisk. Den Γ€r Γ₯tergiven i grΓ₯skala pΓ₯ ett sΓ€tt dΓ€r man kan bli fΓ₯ngad av dess nyanser. Eller kanske tΓ€nker man pΓ₯ att skaffa en ny gitarr!
Andra pop- och rockartister som avportrΓ€tterats i samma stil Γ€r Johnny Cash och Michael Jackson. Men ingen slΓ₯r Jimi Hendrix och John Lennon nΓ€r det gΓ€ller att se coola ut. Johns mΓ₯lning och den med Iron Maiden Γ€r mina favoriter β vem kan motstΓ₯ detaljrikedomen? Det kΓ€nns som att jag hellre njuter av detta Γ€n att tΓ€nka pΓ₯ pizza!
Symboliska element fΓΆrekommer i liten skara, och Iron Maidens motiv Γ€r vΓ€ldigt tydligt! Vi ser ett blodstΓ€nkt svΓ€rd, den brittiska flaggan och liemannen i nedre bildkant β han som ska skΓΆrda sjΓ€lar! SvΓ€rdet, som Γ€r mer manligt Γ€n en hipster med ΓΆl, kan ocksΓ₯ fΓΆrekomma som emblem fΓΆr vissa helgon. Gitarren i βKizzβ-mΓ₯lningen? Den visar ungdom och manlighet, som en tonΓ₯ring som precis lΓ€rt sig spela “Smoke on the Water”!
Idag arbetade jag som museivΓ€rd pΓ₯ NykΓΆpingshus i nΓ₯gra timmar, och efter det sΓ₯g jag fram emot nΓ€sta kulturella upplevelse. FrΓ₯n utstΓ€llningarna i Kungstornet och resterna av den medeltida muren, gick jag till Galleri VindfΓ₯ng. Muren blev plΓΆtsligt Muhr, eftersom galleriet hade vernissage fΓΆr konstnΓ€ren Anna Maria Muhr.
KonstnΓ€ren bjuder in oss till en spΓ€nnande vΓ€rld av verk i olika format. Varje penseldrag, teckning, keramikbit och collage berΓ€ttar nΓ₯got unikt. De smΓ₯ vΓ€ggarna i det mysiga galleriet Γ€r fulla av liv. MΓ₯lerierna strΓ€cker sig frΓ₯n akvarell till akryl. De gΓ₯r ocksΓ₯ frΓ₯n pastell till olja. HΓ€r anvΓ€nds olika tekniker, bΓ₯de linjΓ€ra och mer lekfulla kompositioner. En gemensam nΓ€mnare Γ€r den vackra ljusblΓ₯ nyansen. Den finns i nΓ€stan varje mΓ₯lning. Nyansen fungerar som himmel eller hav i landskapsmotiven.
SymbolsprΓ₯ket genomsyrar mΓ₯nga verk, dΓ€r betraktaren kan skapa sin egen tolkning. En ljusblΓ₯ skugga svepte ΓΆver den snΓΆklΓ€dda kullen och blev fΓΆr en betraktare en magisk isbana. Jag sΓ₯g den istΓ€llet som en mystisk skugga frΓ₯n ett nΓ€rliggande hus. Den insikten kom frΓ₯n det ljusblΓ₯ fΓ€ltet som verkade tala till mig. Personerna i mΓ₯lningen har skuggor i samma ljusblΓ₯ nyans, vilket knyter ihop hela verket.
SjΓ€lvklart hade jag en inspirerande diskussion med konstnΓ€ren! Jag fick en inblick i hennes arbete och blev berΓΆrd av hennes tankar. Hon har nyligen fΓΆrdjupat sig i oljemΓ₯leri, bΓ₯de tekniskt och kompositionsmΓ€ssigt. En av hennes oljemΓ₯lningar fΓ₯ngade verkligen mitt intresse. Den Γ€r fylld av symbolik. Detta Γ€r nΓ₯got jag Γ€lskar β tecken, ikoner och symboler! KonstnΓ€ren berΓ€ttade att renΓ€ssansen inspirerade henne nΓ€r hon skapade verket, och jag kan nΓ€stan kΓ€nna den tidens anda i det.
MΓ₯lningen Γ€r gjord med olja och har en dramatisk bakgrund. De terrakottafΓ€rgade husen stΓ₯r under en ljusblΓ₯ himmel som framhΓ€ver bergens grΓΆnska. I frΓ€mre delen av bilden syns en kvinna, kanske en gudinna, som spelar harpa. Till hΓΆger om henne finns en Γ€ngel som bΓ€r en kvinna, och strax nedanfΓΆr dem stΓ₯r en hΓ€st.
MΓ₯lningen pΓ₯minner om en renΓ€ssansmΓ₯lning. Den utstrΓ₯lar en kΓ€nsla av ofullkomlighet. Den harpspelande kvinnan verkar vara ett med musiken, hennes sjΓ€l fΓΆrenad med tonerna i luften. FrΓ₯gan om hon Γ€r en Γ€ngel fΓΆrblir mystisk, dold i motivets skugga. Harpan Γ€r en symbol fΓΆr helig musik, kopplad till Γ€nglar. TΓ€nk att kvinnan Γ€r gudomlig, att hennes fingrar dansar ΓΆver strΓ€ngarna och sΓ€nder ut helig musik. StrΓ€ngarna pΓ₯ harpan leder oss till nΓ€sta liv, dΓ€r varje ton visar vΓ€gen till det som komma skall.
Med harpan och strΓ€ngarna kan vi fΓΆra in Γ€ngeln till hΓΆger i bild. Γngeln, en storslagen varelse, tar med sig en kvinna frΓ₯n jordelivet till himmelriket, paradiset. Γngeln lyfter kvinnan uppΓ₯t, bortom jordelivet, mot himmelriket. Den uppΓ₯tgΓ₯ende kraften i motivet visar vad Γ€nglarna symboliserar β guds budbΓ€rare och ΓΆvergΓ₯ngen mellan himmel och jord.
Till sist kommer vi till hΓ€sten, den vackra varelse som pryder motivet. HΓ€sten, kΓ€nd fΓΆr sin skΓΆnhet och snabbhet, symboliserar Γ€delhet. KonstnΓ€ren berΓ€ttade att hΓ€sten tillkom av en slump, men fΓΆr henne representerar den jordens kraft. Den Γ€r en symbol fΓΆr makt och livskraft, pulserande med naturlig energi. Kraft Γ€r en viktig del av hΓ€stens betydelse.
Det blev ett lΓ₯ngt inlΓ€gg om ett kort besΓΆk frΓ₯n ett litet galleri. Ibland Γ€r det just de smΓ₯ stunderna som kan ge oss sΓ₯ mycket. TΓ€nk att de mest till synes obetydliga sakerna kan ha en djup och stor betydelse i vΓ₯ra liv. Ibland kΓ€nner jag ett behov av att verkligen dyka ner i en bild, bara fΓΆr attβ¦
Idag pΓ₯ Galleri Fiskhuset ΓΆppnar en inspirerande utstΓ€llning med akvarellmΓ₯lningar av konstnΓ€ren Nils Γhrvall. NΓ€r jag kom dit mΓΆtte jag konstnΓ€ren. Jag sΓ₯g en fantastisk samling mΓ₯lningar som visar skΓΆnheten i Skagen och Spanien. De skildrar ocksΓ₯ Gamla OxelΓΆsund. Akvarellerna hyllar den blΓ₯ himlen och havet, med strΓ€nder och klippor som smΓ€lter samman med svallande vΓ₯gor pΓ₯ duken. VΓ₯gorna symboliserar livets rΓΆrelse i mΓ₯nga av mΓ₯lningarna. De ljusa och kalla fΓ€rgerna stΓ₯r i kontrast till de varma och soliga motiven. Det ger en kΓ€nsla av glΓ€dje och energi.
LΓ€ngre in i utstΓ€llningen gΓ₯r Skagenmotiven ΓΆver till soliga scener frΓ₯n Spanien. Nu nΓ€r sommaren nΓ€rmar sig Γ€r det underbart att se motiv frΓ₯n det spanska kustlandet, med palmer och vackra villor. Den blΓ₯ himlen och havet finns alltid med i bilderna, vilket ger dem en storslagen kΓ€nsla. I den tredje delen av utstΓ€llningen kommer Skagen Γ₯ter som huvudmotiv. BesΓΆkaren fΓ₯r uppleva en resa frΓ₯n Skagen till Spanien. Sedan reser man tillbaka genom att betrakta alla verk i nummerordning. Akvarellerna har tydliga motiv som verkligen fΓ€ngslar.
PΓ₯ andra sidan NykΓΆpingsΓ₯n, mittemot NykΓΆpingshus och Kungstornet, ligger NK-villan dΓ€r konstutstΓ€llningen β2xHAGLUNDβ pΓ₯gΓ₯r. Jag blev verkligen fascinerad av utstΓ€llningen! Den visar en fantastisk samling fotokonst och underbara keramiska skulpturer. βGycklarnas aftonβ finns inbΓ€ddat i denna utstΓ€llning. Samlingen innehΓ₯ller detaljerade keramiska huvuden. Det inkluderar en clown, en narr och en dvΓ€rg. Dessa skulpturer Γ€r fulla av detaljer och det kΓ€nns som om de tittar tillbaka pΓ₯ oss med sina uttrycksfulla ansikten. Varje skulptur Γ€r skapad med stor skicklighet och en kΓ€nsla fΓΆr vackra former.
Vid den fΓΆrsta utstΓ€llningsvΓ€ggen hΓ€nger en serie av 12 foton som bildar en rektangulΓ€r formation. Bilderna Γ€r pigmentutskrifter pΓ₯ duk och papper och fΓ₯ngar betraktaren. Den fΓΆrsta serien visar natur- och landskapsmotiv i mΓΆrka fΓ€rger, samt nΓ₯gra ansiktsportrΓ€tt som fΓΆrmedlar nΓ€rhet. Bilderna uttrycker en lugn och stillhet utan rΓΆrelse. Den andra serien bestΓ₯r ocksΓ₯ av 12 foton och pryder kortvΓ€ggen. Den bjuder pΓ₯ liknande stillhet. HΓ€r finns fler ansiktsportrΓ€tt i ett experimentellt utfΓΆrande dΓ€r fΓ€rgerna omkastas.
Den sista delen av utstΓ€llningen strΓ€cker sig frΓ₯n den bortre kortvΓ€ggen lΓ€ngs den hΓΆgra lΓ₯ngsidan. HΓ€r visas en intressant kontrast mot de tidigare 24 bilderna, dΓ€r konstnΓ€ren utforskar kreativa verktyg fΓΆr fotoretuschering. KonstnΓ€ren placerar sig sjΓ€lv i verken. Han upprepas i tre eller fyra klonade versioner per foto. Detta skapar en hypnotiserande effekt. Till skillnad frΓ₯n de smΓ₯ fotobilderna, utstrΓ₯lar dessa mΓ€sterverk rΓΆrelse och livfulla ageranden. De sprakar av kΓ€nslor med ljusare nyanser som vΓ€cker betraktarens sjΓ€l. Elementen formas av personerna i bilderna. Det Γ€r som en dans mellan uttryck och stillsamma bakgrunder. Bakgrunderna inkluderar en tyst skog, ett potatisland, ett vΓ€xthus och ett mystiskt rum. Den mest fΓ€ngslande bilden har en spegelblank sjΓΆ och en elegant brygga i bakgrunden.
Sammanfattningsvis handlar det om teknisk skicklighet och skulptur, medan uttrycken i vissa bilder kan verka ΓΆverdrivna. Under min jakt pΓ₯ klarhet fann jag motivet av en tistel, en stark symbol fΓΆr synd och Jesu lidande. Tisteln representerar ocksΓ₯ strΓ€nghet och hΓ€mnd. Den Γ€r relevant inom heraldiken, vilket kan intressera dem som sΓΆker djupare betydelser. Ett foto av ett eklΓΆv har ocksΓ₯ intressant symbolik. EklΓΆvet stΓ₯r fΓΆr makt och seger. Eken symboliserar styrka och uthΓ₯llighet. Ekollon kan ocksΓ₯ dyka upp i motivet och symboliserar mognad och inre styrka.
PΓ₯ Koordinaten i OxelΓΆsund ΓΆppnar idag utstΓ€llningen Kaninindian med mΓ₯lningar av Alexis Oyola och Morgan Yngve. Efter att ha lΓ€st SN:s artikel om utstΓ€llningen kΓ€nde jag en stark lΓ€ngtan att uppleva den uttrycksfulla konsten. UtstΓ€llningen finns i bΓ₯da gallerierna pΓ₯ Koordinaten, Galleri K och Galleri O. Varje verk berΓΆr mig djupt. FΓΆrst fΓ₯ngade de mina sinnen med sin energi. Efter att jag noggrant sett pΓ₯ dem blev jag imponerad av deras uttrycksfullhet. Den expressionistiska konsten talar till min sjΓ€l. KonstnΓ€rerna kompletterar varandra, trots sina olika stilar och metoder.
Alexis skapar sina verk med en tjock och uttrycksfull stil. Han visar fantastisk fΓ€rganvΓ€ndning i starka, livfulla toner. MΓ₯lningarna gΓΆrs pΓ₯ duk och pannΓ₯. De innehΓ₯ller en unik blandning av cement, husfix och akryl. Grus och sten kryddas fΓΆr extra textur. Alexis fΓΆrenar de tre materialen i harmoni och applicerar dem pΓ₯ underlaget. Med sina fingrar formar han intressanta figurer som framtrΓ€der tydligt. NΓ€r blandningen stelnar, mΓ₯lar han figurerna i djΓ€rva fΓ€rger. Han anvΓ€nder rΓΆtt, blΓ₯tt, grΓΆnt och orange. Ibland anvΓ€nder han klart vitt som bas. Jag ser dessa verk som en passionerad skapelse i semi-abstrakt expressionism.
Morgans akrylmΓ₯lningar Γ€r en visuell fest med en tunnare faktur och starka fΓ€rger, applicerade med skumgummibitar. Jag blev direkt pΓ₯verkad av influenserna frΓ₯n Fauvismen och Matisse. Hans verk Γ€r ofta fΓΆrestΓ€llande, med figurer som avskiljs av breda linjer, likt Matisse. Men Morgan skapar alltid pΓ₯ sitt eget sΓ€tt och efterliknar aldrig de gamla mΓ€starna. Bland de verk jag gillade mest, hittar vi VΓ€ntande Kvinna (nr 25, Galleri O). Liggande Qvinna (nr 19, Galleri K) berΓΆrde mig verkligen.
Bland Alexis alster fastnade jag fΓΆr Mina vΓ€nner och Kvinna (bΓ₯da i Galleri O, nr 22, 25). UtstΓ€llningen och verken presenterade en inbjudande kolorism. Starka fΓ€rger i uttrycksfull stil verkade leva. Det fanns influenser av Fauvism och Der Blaue Reiter. MΓ₯lningarna hade alltid sin egen karaktΓ€r. Efter intressanta diskussioner och mΓ₯nga frΓ₯gor till konstnΓ€rerna lΓ€rde jag mig mycket mer om deras konstnΓ€rskap. Det Γ€r fascinerande hur olika tekniker och verktyg kan tillfredsstΓ€lla vΓ₯ra estetiska sinnen. Under dagens besΓΆk flΓΆt mina tankar mycket. Jag avslutar med: βEn utstΓ€llning som fΓΆr mig gΓΆr om impressionism till expressionism i modernismens anda.β
PΓ₯ det lilla, men ack sΓ₯ charmiga galleriet VindfΓ₯ng, vibrerade luften av fΓΆrvΓ€ntan och kreativitet idag. Det var nΓ€stan fler folk Γ€n vad galleriet kunde rymma. Det var en hΓ€rlig trΓ€ngsel. Den trΓ€ngseln kΓ€ndes nΓ€stan som en hyllning till konsten. TΓ€nk om detta Γ€r ett omen? Γr de tvΓ₯ unga och lovande utstΓ€llarna, Koben (Anna) och Viktor, redan stora namn i konstvΓ€rlden? Eller kanske, Γ€nnu mer spΓ€nnande, Γ€r de pΓ₯ vΓ€g att bli det i framtiden? Min ursprungliga plan var att besΓΆka fler gallerier, men idag blev det enbart Galleri VindfΓ₯ng som fΓ₯ngade mitt hjΓ€rta. Jag gjorde en snabbvisit pΓ₯ FΓ€rgklickens utstΓ€llning pΓ₯ Galleri Fiskhuset. Den hade jag redan sett. Den kunde inte mΓ€ta sig med den magi som utspelade sig pΓ₯ VindfΓ₯ng. DΓ€r upplevde jag en explosion av kreativa och experimentella alster i blandteknik. Det var en fest fΓΆr ΓΆgat och sjΓ€len. NΓ₯gra abstrakta pΓ€rlor fick mig att stanna upp och reflektera.
FΓΆrestΓ€ll dig en kartongbit som duk, dΓ€r olika mΓ₯leritekniker dansar fram i en explosion av kreativitet! De fΓΆrsta verken i utstΓ€llningen Γ€r just sΓ₯dana β skapade med blyerts, tusch, akvarell, akryl och pastell. Koben har lΓ₯tit sin fantasi flΓΆda fritt. Hon har mΓ₯lat portrΓ€tt av glada ansikten, mΓ€nniskor och apor. Alla Γ€r fΓ₯ngade i ΓΆgonblick av rΓΆrelse och liv. Det Γ€r en hyllning till kreativiteten, en explosion av fΓ€rg och form!
Sedan tar Viktor oss med pΓ₯ en resa in i den digitala konstens vΓ€rld. Han bΓΆrjar med att rita sina figurer fΓΆr hand, med samma passion och precision som Koben. Sedan, med en magisk touch, scannar han in dem i datorn och fΓΆrvandlar dem till digitala mΓ€sterverk. Varje bild Γ€r en unik skapelse, bearbetad och fΓΆrfinad tills den nΓ₯r sin fulla potential. Mot en klargrΓΆn bakgrund sitter en herre pΓ₯ en stol, djupt fΓΆrsjunken i sin mΓ₯ltid. Men ack, hans fot har fastnat i gaffeln och Γ€r pΓ₯ vΓ€g in i munnen! En absurd och humoristisk scen som bara Viktor kunde skapa. (BΓΆr ses fΓΆr att fΓΆrstΓ₯s!)
Jag fick ocksΓ₯ se en liten skulptur av en apa, en fΓΆrtrollande skapelse som fΓ₯ngade min fantasi. Apor och skrattande portrΓ€ttansikten i blyerts dΓΆk ofta upp i mΓ₯nga av konstverken. Var och en representerade en unik uttrycksform fΓΆr konstnΓ€rens vision. Ett alster i blandteknik visade en burk Trocadero. Burken var upplyst som en strΓ₯lande sol i en kalejdoskop av fΓ€rger. Den presenterades i en fascinerande mosaikliknande form. Bland de fΓ₯ inramade verken fanns en abstrakt och nonfigurativ mΓ₯lning, mΓ€sterligt utfΓΆrd i tempera.
FΓ€rgen, omsorgsfullt blandad av konstnΓ€ren sjΓ€lv, vΓ€ckte min nyfikenhet och jag frΓ₯gade om torktider. Till min fΓΆrvΓ₯ning kunde tempera torka pΓ₯ bara nΓ₯gra dagar. Det Γ€r en skarp kontrast till oljefΓ€rgens lΓ₯ngsamma torkprocess, som kan ta upp till flera veckor att helt hΓ€rda. Den abstrakta temperamΓ₯lningen var verkligen enastΓ₯ende. Om Viktor fortsΓ€tter att skapa verk i denna stil, kommer hans konst att fΓ₯nga fler galleriers uppmΓ€rksamhet. Jag Γ€r ΓΆvertygad om att hans namn kommer att bli kΓ€nt i konstvΓ€rlden.
Symboler och liknande flΓΆdar ΓΆver i bilderna pΓ₯ utstΓ€llningen! Apor, hundar, stolar β allt har en djupare mening. Den mest slΓ₯ende symbolen Γ€r fredssymbolen, som lyser starkt i ett av verken. Viktors tredje digitalt skapade mΓ€sterverk fΓΆrestΓ€ller en 3D-robot med ΓΆgon som stora, strΓ₯lande strΓ₯lkastare. Roboten Γ€r en symfoni av mΓ₯leriska former, dΓ€r ljus och skugga dansar mellan elementen pΓ₯ olika sidor. (BΓΆr ses!) UtstΓ€llningen Γ€r en fascinerande resa genom varierande verk som speglar sΓΆkandet efter den konstnΓ€rliga identiteten. FΓΆrutsΓ€ttningarna finns. Vi hoppas innerligt pΓ₯ framtida soloutstΓ€llningar pΓ₯ gallerier med stΓΆrre utrymmen. Detta skulle verkligen lΓ₯ta dessa verk blomma ut!
UtstΓ€llningen pΓ₯ Galleri Fiskhuset ΓΆppnar idag, en fΓΆrsmak infΓΆr den officiella vernissagen pΓ₯ lΓΆrdag. I stillhetens anda bjuder KonstfΓΆreningen FΓ€rgklicken pΓ₯ en vΓ€rld av akvareller som vibrerar av passion och innerlig nΓ€rvaro. Monika Gustafssons mΓ₯lningar av natur och vΓ€xtliv andas en varm kolorit. Varje nyans tycks vara en viskning frΓ₯n landskapets sjΓ€l. Hennes djup skapas genom det klassiska centralperspektivet. Det Γ€r som om betraktaren dras in i en tyst berΓ€ttelse bakom varje blad och gren.
UtstΓ€llningen Γ€r en lΓ₯gmΓ€ld, men passionerad hyllning till stillhetens skΓΆnhet. FΓ€rger och former bΓ€r pΓ₯ en inre glΓΆd. Denna glΓΆd lyser mot den som stannar upp och verkligen ser.
Efter de inledande tvΓ₯ sektionerna med akvareller sker en dramatisk fΓΆrskjutning i uttrycket. Det Γ€r som om rummet andas pΓ₯ ett nytt sΓ€tt. HΓ€r trΓ€der Johanna Cederblads vinyl pΓ₯ fiberduk fram som ett vibrerande crescendo. Motivens kor, i sina stΓ€ndigt skiftande kompositioner, laddas med en rΓ₯ energi. De rΓΆda, gula och bruna tonerna pulserar mot betraktaren som het magma. De jordiga fΓ€rgerna sΓ€nder ut vΓ€rme pΓ₯ samma gΓ₯ng. Det skapar en omedelbar kΓ€nsla av fysisk nΓ€rvaro.
Sedan fΓΆrflyttas blicken till Ann Jakobssons akvareller, och en fΓΆrvΓ₯ning uppstΓ₯r som nΓ€stan kΓ€nns kroppslig. De tjocka, markerade penseldragen bΓ€r en tyngd jag tillskriver akryl, men utstΓ€llningslistan bryter den illusionen med sitt lakoniska konstaterande: akvarell. Den mΓΆrka, dΓ€mpade fΓ€rgskalan ramar in ett stilla allvar. Detta allvar har ett djup som kΓ€nns mer som ett slutet rum Γ€n ett ΓΆppet landskap. HΓ€r stiger man inte in, man sjunker. Och sΓ₯ β som en viskning efter stormen β mΓΆts jag av Gun-Britt StjΓ€rnstedts akvareller. Ljuset blir till en egen aktΓΆr. Tulpanerna ΓΆppnar sig som smΓ₯ andetag av stillhet. FruktskΓ₯lens tysta nΓ€rvaro Γ₯terfΓΆr rummet till ett meditativt tillstΓ₯nd. Kontrasten mellan dessa tre konstnΓ€rskap Γ€r stark. Just i mΓΆtet fΓΆds en passionerad rytm. Det uppstΓ₯r en pendelrΓΆrelse mellan kraft och kontemplation.
Lite lΓ€ngre fram i utstΓ€llningen mΓΆts jag av Gunilla Carlssons collografier. FΓ₯glar och andra djur framtrΓ€der med de karakteristiskt vita, skarpa linjerna. Dessa linjer skΓ€r genom dova bakgrunder. Det Γ€r som om varje linje bΓ€r en viskning av liv. Varje rΓΆrelse har frusits i tiden, men linjen vibrerar Γ€ndΓ₯ av nΓ€rvaro.
NΓ€r jag stannar framfΓΆr oljemΓ₯lningen βPippi Γ€r hungrigβ kΓ€nner jag hur titeln sjunger i mig. Den avportrΓ€tterade fΓ₯geln sitter dΓ€r, omgiven av barer, restauranger och pizzerior β symboler fΓΆr ΓΆverflΓΆd, fΓΆr mΓ€nsklig njutning och begΓ€r. Det Γ€r som om dessa byggnader viskar till fΓ₯geln, lockar med lΓΆften om mΓ€ttnad. Utan dem vore den lilla fΓ₯geln bara ett tyst fragment, en stilla skiss av existens. Med dem blir dess hunger nΓ€stan pΓ₯taglig, en kΓ€nsla som kryper in under huden. MΓ₯lningen saknar djup i traditionell mening, men det spelar ingen roll. HΓ€r talar inte perspektivet. IstΓ€llet Γ€r det sjΓ€lva bildens sprΓ₯k. Det Γ€r rΓ₯tt och omedelbart. Varje symbol slΓ₯r an en ton i betraktarens inre. Det Γ€r passion i det stilla, skΓΆnhet i det vardagliga, och ett rop efter att bli fΓΆrstΓ₯dd.
Mot slutet av utstΓ€llningen nΓ₯r vi den absoluta hΓΆjdpunkten! Maarit Helanders akvareller av Gamla stan i Stockholm Γ€r sΓ₯ mΓ€sterligt utfΓΆrda. SkΓ€rgΓ₯rdsmotiv frΓ₯n FemΓΆre Γ€r ocksΓ₯ utfΓΆrda sΓ₯ skickligt att de nΓ€stan lurar ΓΆgat att tro att de Γ€r fotografier. Dessa akvareller Γ€r en symfoni av element β djup, rΓΆrelse (vΓ₯gsvall!), ljussΓ€ttning, mjuka konturer och en otrolig detaljrikedom. Jag fann mig sjΓ€lv stΓ₯ende dΓ€r, fΓΆrtrollad, i flera minuter, fylld av beundran fΓΆr hennes exceptionella skicklighet. De sista verken i utstΓ€llningen Γ€r en fusion av akvarell och akryl av Anna-Greta Bohlin.
Ett motiv pΓ₯ Stockholms farvatten med en bΓ₯t i rΓΆrelse fΓ₯ngar utstΓ€llningens rΓΆrelsemotiv perfekt. Maarit Helanders vΓ₯gsvall fΓΆrstΓ€rker denna kΓ€nsla av dynamik. UtstΓ€llningen utstrΓ₯lar i ΓΆvrigt en kΓ€nsla av stillhet i motivrepresentationen. Slutligen, lΓ₯t mig avsluta mitt inlΓ€gg. Jag reflekterar ΓΆver mΓΆtet med utstΓ€llningens sista alster. Det Γ€r en akryl med grov faktur, βDen sista tulpanenβ.
The book offers an in-depth analysis of the world’s most famous painting. It was created by Leonardo da Vinci, an artist who embodies perfectionism, universality, and realism. With 500 years of art historical theories constantly colliding and converging, Sassoon provides an insightful guided description of La Gioconda. He explores the myth surrounding Monna (Mrs.) Lisa Gherardini. He also discusses Leonardo as a scientist. This further enriches the understanding of the painting’s significance and deepens the insight into its complex context.
First, Donald asks why this particular artwork is so famous. It is indeed strange that in the Grande Galerie at the Louvre, there are works by Rafael, Rembrandt, and Caravaggio. There are also works by DΓΌrer and Vermeer. These artists are renowned for their masterpieces. However, none of them enjoy the same privilege as the Mona Lisa. The Mona Lisa is protected by a special place in a private room. Could Leonardo’s Mona Lisa not hang more openly among the works of all the other great masters?
In the introduction, Donald Sassoon emphasizes the central importance of art theory. He also highlights Giorgio Vasari’s significance for understanding art history and the painting La Gioconda. Art history encompasses not only images and representations but also deeper theoretical and contextual perspectives. I have personally experienced this in my own work. Art theory is fundamental to this discipline. It makes the study of art history more engaging and insightful.
The book explores the mystique surrounding the depiction of the Mona Lisa. It raises thoughts about the extensive research conducted. Many texts have been written about the work. It is interesting to note that not only art theoretical perspectives surround the Mona Lisa. Literary and cultural discussions also span various genres and forms of expression.
The interesting and obvious aspect of this book is its descriptions. It recounts the various consequences related to the theft of the painting in 1911. The book also demonstrates how it was exploited after the event. After the theft, the painting was returned to the Louvre. Humorous and satirical images and stories about what happened emerged. Subsequently, the parodies waned, and instead, many claimed worldwide that they possessed the original.
The forgeries amounted to thousands, and the painting that was returned to the Louvre is also not considered authentic. These consequences are natural scenarios, as almost everyone wishes to possess invaluable treasures. Novels, crime novels, and children’s stories are also being developed that address the theft of the painting. The chapter in the book that describes the history of the theft constitutes one of the most fascinating parts.
At the end of the book, it explores the globalization of painting. It also discusses the life of the Mona Lisa as a pop star. This is a fascinating journey. I have often heard the name Mona Lisa mentioned in many song lyrics. The name is just as well known to the author. He highlights songs by Cole Porter, Elton John, and Carola’s fantastic contribution to the Eurovision Song Contest (1983), among others.
It is clear that the Mona Lisa has become a symbol that adorns advertisements and products. This is something that almost everyone has likely noticed. Many pages in the book are devoted to her influence. Moreover, both Donald and many others recognize this. The Mona Lisa was exhibited in Washington and New York in 1963. I also see that it was not just a cultural event. It happened again in Japan in 1974. It was also a fantastic opportunity to strengthen the political relations between the countries.
The author’s conclusion is clear. He cannot confirm whether it is indeed Lisa Gherardini who has been portrayed. This is based on the limited evidence. He also cannot answer the 19th-century mystery surrounding the enigmatic smile. I will now conclude my meeting, and thus also the post. As Carola says, “Just as Mona Lisa has her smile, so do you hide a secret.”
BjΓΆrn Blomqvist 2011-03-08
Photo: I took this photograph during my visit to the Louvre.
I Galleri K pΓ₯ Koordinaten i OxelΓΆsund mΓΆts man just nu av en laddad och mΓ₯ngfacetterad konstupplevelse. HΓ€r samsas olja, akryl, akvarell, glasmΓ₯leri och skulptur. UtstΓ€llningen fΓΆrenar tvΓ₯ konstnΓ€rliga temperament: Jan Wiberg och Lillemor BokstrΓΆm. Att kliva in i detta rum blir som att trΓ€da in i en dialog mellan kontraster. HΓ€r mΓΆter man kraft mot mjukhet. Det Γ€r materia mot motiv, och uttryck mot stillhet.
LΓ€ngs den fΓΆrsta vΓ€ggen breder Jan Wibergs fjorton oljemΓ₯lningar ut sig, en kavalkad av robusta spateldrag och mustig fΓ€rgprakt. Den vita grund han lagt pΓ₯ sina pannΓ₯er vibrerar under de tjocka oljelagren. Hav, natur och byggnader trΓ€der fram ur ett nΓ€stan skulpterat fΓ€rglandskap.
Mest stannar jag upp vid βUgglaβ och det inledande verket βSeglareβ. De bΓ€r pΓ₯ en stram poesi mitt i all textur. βMΓΆrk mΓ₯lningβ bultar av kΓ€nslor. Ett nΓ€stan ursinnigt fΓ€rgflΓΆde lΓ€mnar vassa kanter i kompositionen. NΓ€r Wiberg avslutar med tvΓ₯ fΓ₯gelskulpturer kΓ€nns det som om mΓ₯lningarna sjΓ€lvsvΓ₯ldigt lΓ€mnat vΓ€ggen och landat i rummet.
Efter denna intensiva fΓ€rgkropp mΓΆts man av Lillemor BokstrΓΆms verk, som andas en annan sorts nΓ€rvaro. Hennes akrylmΓ₯lningar, tunnare i fΓ€rgen och ofta pΓ₯ duk, lyser med ett inre lugn. Ljus och andning fΓ₯r plats, och det genomgΓ₯ende motivetβett mjukt, nΓ€stan skyddande nalleliknande gosedjurβvΓ€cker bΓ₯de nyfikenhet och ΓΆmhet. Hennes akvareller Γ€r Γ€nnu luftigare. DΓ€r blommor fΓ₯r blomma fritt mot stora vita ytor. I glasmΓ₯leriet leker hon med transparensen och ljuset. Ibland lΓ₯ter hon till och med nallen smyga sig in bland blommorna.
Det som fΓ€ngslar mig mest hos Lillemor Γ€r hur hon lΓ₯ter motiven tala hΓΆgre Γ€n sjΓ€lva hantverksgesten. Det finns en innerlighet i hennes bildvΓ€rld som stannar kvar. Samtidigt lΓ€mnar hennes glasmΓ₯lningar frΓ₯gor efter sig. Hur fΓ₯ngar hon detta ljus? Vad Γ€r historien bakom den trogna nallen som Γ₯terkommer om och om igen?
Jan Wibergs verk Γ₯ sin sida Γ€r som ett kraftprov i materialens sprΓ₯k. De talar hΓΆgt och tydligt. FΓΆr mig blir det tydligt att min passion dras mot de verk som sΓΆker djupet i motivet. Jag fΓΆredrar detta framfΓΆr tyngden i fakturen. ΓndΓ₯ Γ€r mΓΆtet mellan dessa tvΓ₯ konstnΓ€rskap det som gΓΆr utstΓ€llningen levandeβen vibrerande spΓ€nningsyta mellan det expressiva och det eftertΓ€nksamma.
OxelΓΆsund, en stad vars sjΓ€l vibrerar i takt med sina monument, bjuder pΓ₯ en fascinerande dialog mellan tradition och modernitet. Sankt Botvids kyrka har en bΓ₯kformad siluett. Den reser sig som ett ledstjΓ€rna fΓΆr sjΓΆfarare. Kyrkan Γ€r en symbol fΓΆr stadens rika kust- och seglartraditioner. Denna moderna byggnad Γ€r uppfΓΆrd i cement med flyttbara bΓ€nkar.
Den bryter mot traditionella normer genom att placera porten i ΓΆster. Detta sker som en anpassning till platsens begrΓ€nsningar, men Γ€r samtidigt ett djΓ€rvt statement. Kyrkorummets korsformade utrymme, dominerat av korset ovanfΓΆr mittpunkten, skapar en kΓ€nsla av andlighet och gemenskap.
I kontrast till kyrkans andliga symbolik stΓ₯r βStΓ₯lthetenβ, ett monument vars namn i sig bΓ€r pΓ₯ en dubbeltydighet. Med sitt βΓ₯β istΓ€llet fΓΆr ett βoβ hyllar det inte bara OxelΓΆsunds stolthet ΓΆver sin stΓ₯lindustri. Det hyllar Γ€ven det material som monumentet Γ€r konstruerat av β stΓ₯l, stadens livsnerv. BelΓ€get nΓ€ra fiskehamnen, liknar βStΓ₯lthetenβ en stol med rΓΆrliga armstΓΆd, mΓ€nskliga armar som strΓ€cker sig mot himlen. Den Γ€r en symbol fΓΆr en bekvΓ€m sits. Dessutom Γ€r den en plats att vila pΓ₯. Samtidigt manifesterar den stolt staden som en stΓ₯lstad, formad och smidd av stΓ₯l.
Tillsammans skapar dessa monument en dynamisk bild av OxelΓΆsund. Det Γ€r en stad dΓ€r tradition och modernitet mΓΆts. HΓ€r fΓΆrenas havet och stΓ₯let. Stoltheten ΓΆver det fΓΆrflutna och tron pΓ₯ framtiden gΓ₯r hand i hand. Det Γ€r en stad som bjuder in till reflektion. Den inbjuder till analys. FramfΓΆr allt erbjuder den en passionerad upplevelse av dess unika karaktΓ€r.
LΓ€ngs linjer och rektangulΓ€ra former utan djup, hittar jag en explosion av fΓ€rgskimrande element. Nonfigurativa element dansar framfΓΆr mina ΓΆgon. Henrik Haukelands abstrakta mΓ₯lningar Γ€r mΓ₯nga och av dem saknar flera titel. I dagens konstbesΓΆk med vernissage pΓ₯ hAndmadE delar de en magisk gemensam nΓ€mnare.
Det finns alltid nΓ₯gon form av kubiska eller rektangulΓ€ra inslag bland hans alster. Dessa detaljer ger en kΓ€nsla av struktur mitt i det kaotiska. FΓ€rgerna Γ€r en symfoni av nyanser. FΓΆrst sveper en kolorit av blΓ₯tt och marinblΓ₯tt ΓΆver duken. Sedan ger dessa fΓ€rger vika fΓΆr en mer grΓΆn och orange ton med mystiska inslag av svart. De starka och varma fΓ€rgerna vΓ€cker en passion, likasΓ₯ den abstrakta konsten som talar direkt till sjΓ€len.
LΓ€ngre bort i utstΓ€llningen exponerar Henriks abstrakta verk en stΓΆrre dominans av vitt, en renhet som nΓ€stan Γ€r ΓΆvervΓ€ldigande. Ju vitare hans figurer blir och ju mindre av de starka fΓ€rgerna, desto mer avtar den estetiska kΓ€nslan. Det finns dock ett undantag. Ett verk med en mΓ€ktig dominans av grΓ₯tt, vitt och svart fΓ₯ngade ens uppmΓ€rksamhet fullstΓ€ndigt.
I nΓ€sta del de fΓΆrestΓ€llande mΓ₯lningar med kvinnofigurer, dΓ€r olika djur i kompositionen vΓ€cker liv Γ₯t kΓ€nslor och hΓ€ndelsefΓΆrlopp. Dessa alster, och framfΓΆrallt ett par exceptionellt bra collage fΓΆrestΓ€llande en flicka, Γ€r skapade av dagens andra utstΓ€llare, Simone Kuhs. Simones alster guidar oss genom livets stora hΓ€ndelsefΓΆrlopp β fΓΆdseln, dΓΆden och naturens och djurens gΓ₯ng. Djupet skapas genom att element placeras bakom varandra och i mindre format. I nΓ₯gra av mΓ₯lningarna har Simone mΓ₯lat himlen i en stark, passionerad rΓΆd fΓ€rg, vilket ger upphov till otaliga spekulationer. Den rΓΆda fΓ€rgen bΓ€r pΓ₯ en rik symbolik β eld, blod och energi β och fΓΆrstΓ€rker verkets emotionella kraft.
Under vernissagen sveptes jag med av Simones collage. Dess intrikata detaljer fascinerade mig. Den enorma tid och det tΓ₯lamod som mΓ₯ste ha legat bakom skapandet var uppenbart. Hennes fΓΆrestΓ€llande mΓ₯lningar fΓ€ngslar en omedelbart. Djur och mΓ€nniskor vΓ€vs samman i harmoniska kompositioner som jag inte kunde slita blicken frΓ₯n. Den djΓ€rva, rΓΆda ytan pΓ₯ stolen i ett av collagen var sΓ€rskilt slΓ₯ende. Det lΓ€mnade mig fΓΆrundrad ΓΆver hennes fΓΆrmΓ₯ga att skapa en sΓ₯dan kraftfull bild.
Henriks mΓ₯lningar bjΓΆd ocksΓ₯ pΓ₯ fascinerande inslag. Trots det nonfigurativa elementet i ett av verken kunde min fantasi inte lΓ₯ta bli att se en fisk. Den tjocka oljefΓ€rgen, med sina spruckna ytor, vΓ€cker ens nyfikenhet. KonstnΓ€ren har skapat dessa sprickor med flit fΓΆr att ge kompositionen en unik textur?
Henriks abstrakta mΓ₯lningar var en blandad kompott fΓΆr mig, vissa var riktigt coola medan andra inte riktigt gick hem. Det Γ€r ju sΓ₯ med konst, alla har ju sin egen grej. Bland Simones verk var det hennes collage av en kvinnokropp som verkligen fΓ₯ngade mitt intresse. Hon har verkligen lyckats fΓ₯nga formen med hjΓ€lp av pappersbitar. FΓ€rgerna Γ€r perfekt balanserade fΓΆr att framhΓ€va figuren och dess detaljer.
PΓ₯ Tingshusplatsen 2, bjuder KonstfΓΆreningen FΓ€rgklicken in till en fΓΆrtrollande konstutstΓ€llning! FΓΆrbered er pΓ₯ en explosion av fΓ€rger och kΓ€nslor. Tavlor i akryl, olja och akvarell kommer att ta andan ur er. Jag fΓΆrlorade mig fullstΓ€ndigt i verken. Γnnu mer fΓΆrlorade jag mig i de passionerade diskussionerna om konst och konsthistoria med nΓ₯gra av de begΓ₯vade utstΓ€llarna. Detta Γ€r en upplevelse ni inte vill missa!
HΓ€r uppenbarar sig en hisnande kontrast mot Ardys kraftfullt postmoderna uttryck. FΓ€rgexplosioner och fantasieggande gestalter Γ€r intensiva. Man sveps in i en vΓ€rld av naturens stilla poesi. Det Γ€r en vΓ€rld av fΓΆrtrollande landskap. Varje mΓ₯lning tycks andas, som om ljus och skugga dansar ΓΆver duken i ett passionerat samspel. Djupet och centralperspektivet drar ΓΆgat in i motivet. Varje detalj β frΓ₯n den minsta bladkant till skΓ€rgΓ₯rdens glittrande vΓ₯gor β bΓ€r pΓ₯ en ΓΆmhet. Detta vΓ€cker en lΓ€ngtan. Stillebenen och de mΓ₯nga skΓ€rgΓ₯rdsskildringarna Γ€r inte bara njutbara att betrakta. De lockar sjΓ€len att drΓΆja kvar i deras tysta, kΓ€rleksfulla skΓΆnhet.
De detaljrikt Γ₯tergivna naturmotiven, de djur eller bΓ₯tar som dominerar mΓ₯lningarna, Γ€r mestadels mΓ₯leriska. Jag sjΓ€lv gillar mΓ₯leri dΓ€r fΓΆremΓ₯len Γ₯tskiljs utan tydliga konturlinjer i avvikande fΓ€rgton. Min personliga reflektion Γ€r att jag sΓ€llan ser en konturlinje i avvikande fΓ€rg nΓ€r jag tittar pΓ₯ ett verkligt fΓΆremΓ₯l.
Det Γ€r fΓΆremΓ₯lets naturliga fΓ€rg, tillsammans med ljus- och skuggskiftningar som skapar fΓΆremΓ₯lets former. NΓ€r en mΓ₯larkonstnΓ€r skapar detta i sin mΓ₯lning, blir det en realistisk Γ₯tergivning. Detaljrikt Γ₯tergivna naturmotiv, de djur eller bΓ₯tar som dominerar mΓ₯lningarna, Γ€r en ren frΓΆjd fΓΆr ΓΆgat! Jag Γ€lskar mΓ₯leri dΓ€r fΓΆremΓ₯len smΓ€lter samman utan skarpa konturlinjer i avvikande fΓ€rgton.
NΓ€r jag reflekterar ΓΆver att Γ₯terskapa verkligheten, tΓ€nker jag pΓ₯ mina observationer. NΓ€r jag fΓ€ster blicken pΓ₯ ett fΓΆremΓ₯l i naturen, ser jag sΓ€llan en konturlinje. Den avvikande fΓ€rgen saknas oftast. Det Γ€r fΓΆremΓ₯lets naturliga fΓ€rg, i samspel med ljusets dans och skuggornas spel, som skapar dess former. NΓ€r en mΓ₯larkonstnΓ€r lyckas fΓ₯nga detta magiska samspel i sin mΓ₯lning, dΓ₯ blir det en sann Γ₯tergivning. Det blir en passionerad tolkning av fΓΆremΓ₯let!
De alster som pryder utstΓ€llningsvΓ€ggarna pΓ₯ Tingshusplatsen 2 Γ€r helt enkelt fantastiska! KonstnΓ€rerna har med en otrolig skicklighet fΓ₯ngat naturens skΓΆnhet. De anvΓ€nder fΓ€rg, ljus och skugga pΓ₯ ett mΓ€sterligt sΓ€tt fΓΆr att skapa figurernas former. Γven om den postmoderna konsten har sin plats, fΓ₯r vi aldrig glΓΆmma den utsΓΆkta kraften i natur- och landskapsmΓ₯leriet. Denna konstform erbjuder ocksΓ₯ en rogivande upplevelse.
Med utstΓ€llningslistan i handen tog jag ett djupt andetag och steg in i det fΓΆrsta utstΓ€llningsrummet med fΓΆrvΓ€ntan i hjΓ€rtat. Efter en kort men innerlig presentation, skakade jag hand med konstnΓ€ren. Sedan bΓΆrjade jag min djupdykning i de fantastiska alstren som smyckade galleriets vΓ€ggar. Jag var oerhΓΆrt fΓΆrtrollad av varje verk. Varje verk berΓ€ttade sin egen historia.
Den elektriska energin i Ardy StrΓΌwers mΓ₯lningar, utstrΓ₯lar en ofΓΆrneklig βpostmodern sensualitetβ! HΓ€r finns ingen skugga av surrealism. IstΓ€llet sveper en fantastisk βSwedish Paletteβ ΓΆver verken. I hans livfulla mΓ₯lningar framtrΓ€der den klassiska paletten som ett knΓ€ckebrΓΆd. Det kan ocksΓ₯ vara den storslagna, mΓ₯ngbrΓΆstade pΓ₯fΓ₯gelskvinnan. Denna palett bjuder in betraktaren till en visuell fest av fΓ€rg och form.
De inledande mΓ₯lningarna strΓ₯lar av en fΓ€ngslande kolorism i grΓ₯tt, blΓ₯tt, grΓΆnt och svart. Det fΓΆrtrollar med sitt spektrum av vitt. MΓ₯lningarna uppvisar bΓ₯de linjΓ€ra och mΓ₯leriska former, vilket ger en dynamik som vΓ€cker liv i varje verk. Djup och perspektiv flΓΆdar in och ut i olika alster. Ibland placerar konstnΓ€ren ett element lΓ€ngre bak. Detta skapar en kΓ€nsla av mysterium. Han Γ₯terskapar rum och kubiska former.
I nΓ€sta rum, det brinnande rΓΆda, men sjΓ€lvklart inte trafikljuset. I det nΓ₯got mindre utstΓ€llningsrummet hΓ€nger fΓ€ngslande mΓ₯lningar som pulserar med livskraften i den primΓ€ra fΓ€rgen rΓΆtt. HΓ€r dominerar det djΓ€rva rΓΆda nΓ€stan helt med Γ₯terkommande, mystiska motiv som fΓ₯ngar varje blick. I nΓ€stan varje verk trΓ€der den mΓ₯ngbrΓΆstade pΓ₯fΓ₯gelskvinnan fram med sina hypnotiserande tvΓ₯dimensionella ΓΆgon. FΓΆr varje kvinnofigur finns ett strΓ₯lande vitt streck. Det magiskt strΓ€cker sig frΓ₯n nΓ₯gon av de tre eller fyra brΓΆstvΓ₯rtorna mot en fjΓ€ril eller en blomma. Dessa linjer dansar Γ€ven frΓ₯n ΓΆgonen, fΓΆrda med passion till bildens ytterkant.
Att notera Γ€r att nΓ€r konstnΓ€ren mystiskt utelΓ€mnar pΓ₯fΓ₯gelkvinnan, fΓΆrΓ€ndras motivet. Det blir till ett piano som strΓ₯lar av kontraster. Eller sΓ₯ blir det ett fascinerande collage. FΓΆrestΓ€ll dig ett piano som klΓ€s av snΓΆns mjuka tyngd. Eller ett piano som elegant dansar i en bildkomposition med en intensiv mΓ₯larpalett. Just mΓ₯larpaletten Γ€r ett stΓ€ndigt Γ₯terkommande motiv. Den ilskna chilifrukten pryder passionerat de rΓΆddominerade mΓ₯lningarna. Detta skapar en vibrerande atmosfΓ€r som fΓ€ngslar betraktaren.
I Ardy StrΓΌwers fantastiska mΓ₯lningar fΓ₯ngas ett fΓ€rgstarkt estetiskt uttryck. Detta uttryck berΓΆr sjΓ€len. Det Γ€r en upplevelse som inte krΓ€ver att vi betraktare fokuserar pΓ₯ djup eller perspektiv. IstΓ€llet sveper det oss med pΓ₯ en visuell resa. NΓ€r fΓΆremΓ₯len svΓ€var i bilden, levande och i rΓΆrelse, Γ₯terger han dem med antingen fΓ€ngslande konturer. Han mΓ€sterligt vΓ€ver samman mΓ₯leriska former med skuggor som dansar mot bakgrunden. FΓΆremΓ₯l som ligger direkt mot fonden lyfter han fram med en extraordinΓ€r skΓΆnhet, mestad
Motivet av den heta chilifrukt har en djupare mening. Den intensiva rΓΆda nyansen pryder mΓ₯nga av de brinnande mΓ₯lningarna. RΓΆd, en fΓ€rg som symboliserar eld och passion, speglar kraften i chilifrukts smak β bΓ₯de hetta och styrka. Denna symbolik utgΓΆr en fantastisk vΓ€rme i dubbel bemΓ€rkelse, en eld som fΓΆder kreativiteten. Den fΓ€rgsprakande palett som framtrΓ€der i verken blir en uttryck fΓΆr honom som mΓ₯larkonstnΓ€r οΌ hans sjΓ€l bakom penseln.
Kvinnan med fΓ₯gelhuvud har tre brΓΆst. Hon ger liv och nΓ€ring Γ₯t fjΓ€rilar och skapar en skΓΆn balans mellan natur och fantasi. Blommor, i all sin prakt symboliserar den manlige konstnΓ€rens hΓ€ngivenhet. De speglar hans strΓ€van efter det motsatta kΓΆnet. Detta Γ€r en romantisk gest av en passionerad skapare.
Det fΓΆrsta verkets intensitet fΓ€ngslar en. En mΓ₯lnings helsvarta bakgrund andas Caravaggios anda. IstΓ€llet fΓΆr Caravaggios karaktΓ€ristiska ljuskΓ€lla skapar den en mystisk aura. De centrerade figurerna pΓ₯ den svarta duken strΓ₯lar i kontrasterande fΓ€rger, som om de trotsar mΓΆrkret med sin livfullhet. Den svarta bakgrunden framhΓ€ver figurerna som om de Γ€r fΓΆdda ur skuggan. Det Γ€r en vacker kamp mellan det dominanta mΓΆrka och de starka, fΓ€rggranna figurerna.
De efterfΓΆljande mΓ₯lningarna vΓ€xer i bΓ₯de figursΓ€ttning och uttryck. Den svartmΓ₯lade duken fΓΆrsvinner mer och mer. Detta ger utrymme fΓΆr en djupare upplevelse. KonstnΓ€ren lyckas lyfta fram figurerna med ett mer linjΓ€rt och uttrycksfullt mΓ₯leri, vilket skapar en fascinerande djupdimension. De framtida konstverken, ska bli intressanta, dΓ₯ konstnΓ€ren har lovat att mΓ₯la i stΓΆrre format och utforska mer fΓΆrestΓ€llande teman.
Galleri Fiskhuset, nΓ€sta. Inom dessa vΓ€ggar kan man verkligen fΓΆrlora sig i konstverk av den enastΓ₯ende Inga Berg. HΓ€r befinner vi oss i en helt annan liga av konstnΓ€rligt uttryck. UtstΓ€llningen, med den gΓ₯tfulla titeln AVATAR, strΓ₯lar av collografier och mΓ₯lningar som Γ€r en frΓΆjd fΓΆr ΓΆgat. Detta Γ€r konst som hΓ₯ller vΓ€rldsklass. SΓ€rskilt hennes portrΓ€ttmΓ₯leri Γ€r helt oΓΆvertrΓ€ffat, en sann njutning fΓΆr sjΓ€len. Jag har inget mer att sΓ€ga. Det Γ€r en ren glΓ€dje att betrakta denna magnifika konst.
Vid tredje galleriet fΓΆr dagen, Γ€r det en upplevelse av en magisk vernissage, precis som pΓ₯ Galleri VindfΓ₯ng. HΓ€r invigdes den fΓ€ngslande utstΓ€llningen βPerfektβ, dΓ€r mΓ₯leri och skulptur av den begΓ₯vade NykΓΆpingskonstnΓ€ren Nicklas Johansson strΓ₯lar. Det Γ€r en explosion av fΓ€rg i en koloristisk anda, och mΓ₯nga mΓ₯lningar bΓ€r en stark uttrycklighet prΓ€glad av expressionism. De intensiva fΓ€rgerna smΓ€lter samman med de fantastiska ansiktena och kroppsgestalterna. Tillsammans bildar de en symfoni av olika kompositioner. De ger liv Γ₯t en myriad av kΓ€nslor. Γven de skulpturer som pryder rummet pulserar av expressionism och rΓΆrelse, vilket gΓΆr denna utstΓ€llning till en ofΓΆrglΓΆmlig upplevelse.
![IMG_0634[1]](https://blommanskulturblogg.com/wp-content/uploads/2012/04/img_06341.jpg)
Essays on art, history and interpretation 