Det ARTar sig 👀

Jag började med Lasse. Ni vet, Åberg – mannen som kan få en att le bara av att höra namnet. På galleri Westerlind pågår just nu Lasse Åbergs färgsprakande utställning Art’s Fun! där hans humoristiska värld tar form genom grafik – mestadels litografier – och några lekfulla originalverk i form av kollage. Det är som att kliva in i en glad skrattbubbla fylld av hans karaktäristiska charm.

Medan jag vandrar runt bland titlar som skulle få en ordboksredaktör att gråta, är jag i mitt rätta element – ensam med mina tankar och konstverken. Skaparen själv håller hov i rummet bredvid och pratar om sin konst och senaste bok. Jag lyckas fånga galleristen för en snabb pratstund innan jag fortsätter min konstnärliga pilgrimsfärd, i numerisk ordning – ett konstverk i taget, som en snigel på speed. 

Plötsligt stormar ett fyrtiotal besökare in i det lilla galleriet, som om någon annonserat gratis kanelbullar. Jag blir inklämd mellan en staty och en tant med en gigantisk ryggsäck. Jag försöker desperat låtsas som att jag kan andas och samtidigt hinna titta på konsten. Jag vill ju stå där som en djup tänkare, begrunda och analysera – men nu känns det mer som jag deltar i en konstnärlig version av kollektivtrafiken i rusningstid. Föredraget är slut och hela publiken följer efter, som om de alla blivit kallade till ett hemligt vernissage med gratis snacks.

Jag passade på att fråga Lasse själv om bakgrunden till ett av hans verk, “Patrik O Putrik”. Han förklarade vänligt motivet, och de som är födda på 1950-talet eller tidigare kommer säkert förstå det, till skillnad från mig innan jag frågade.

Utställningen är ett riktigt Musse-kalas! Föreställ dig en kunglig katt med krona och pärlor, och en burk gåslever som om det vore en kunglig skatt. Eller Musse mitt i en afrikansk djungel, omgiven av masker och gestalter – snacka om kulturell mix! Och Lenin? Jo, han tar en promenad med ett paket hushållspapper, men vänta lite… det står ju Leni på det! Det är bara början på det roliga!

Åh, Lasses humor! Den är så djärv, så uppfriskande! Han vågar sig på förfalskningar och liknande, och skapar därmed en helt ny dimension av konstnärligt uttryck. Tänk dig Piet Mondrians ikoniska målning, “High and Low”, med en Mussehand som lekfullt drar i en av de svarta linjerna! För en konsthistoriker kanske det inte är det roligaste, men för oss andra är det en explosion av kreativitet och ironi! Det är som att Mondrian själv ler ner från sin himmel och njuter av Lasses busstreck. Och sedan, när rummet glesnar, lämnas vi med en känsla av mystik och förundran. Vilken fantastisk konstnär!

Alla kan inte dela min entusiasm och stanna kvar i timmar. Jag tar pauser, och tankarna flödar fritt igen. Motivationen återvänder, likt verket “Motivation”. En pingvin med en träregel på huvudet och en fisk hängande framför ansiktet symboliserar en ständig drivkraft. Den åker rullskidor – jag går vidare till nästa galleri. 

På Galleri Sjöhästen är det en härlig blandning av stilar! Lasse Åbergs litografier med sin tecknade touch och hans kollage och hommage står i fin kontrast till de stora akrylerna som möter mig där inne. Färglagren är tjocka och det är en direkt koppling till både Renässans- och Barockkonst, fast med en mörkare och mer dramatisk känsla.

Mörka silhuetter av personer med ryggen åt oss, men vända mot ett starkt ljus i mitten, är ett återkommande motiv. En riddare syns också, oftast med ett ljus i bakgrunden. Det är tydligt att konstnärerna har en klassisk skolning, och mycket känns igen från konsthistorien.

De större verken i nästa rum transporterar mig direkt till ett storslaget nationellt konstmuseum! Motiven har en så stark historisk resonans. Ta bara “Alkemisten” till exempel. Två figurer står sida vid sida, och den Georges de La Tour-liknande ljuskällan i bilden skickar mina tankar på en resa genom konsthistorien. De intensiva färgerna – rött, blått och gult – tillsammans med de grova penseldragen och det genomgripande ljusdunkelmåleriet (clairobscur) skapar en helt fängslande upplevelse! 

Målningarna är fyllda av symbolik och mystik, med landskapsmotiv uppdelade i två faser – en övre och en undre del i mörka nyanser, och en ljuskälla någonstans däremellan. Ljuset kan komma från solen, en uppsprucken himmel eller en ringlande flod. Måleriet är djupt, symboliskt och måleriskt, utfört på duk med akryl, vilket ger en modernare tolkning av 1600-talets pannåer och tempera. Trots den moderna stilen finns känslan kvar, men inte på ett sätt som direkt kopplar målningarna till just den tidsepoken, utan snarare till ett modernt måleri.

Efter en lång vistelse på ännu ett galleri, räcker det för denna gång. Båda utställningarna är uppgraderingar jämfört med tidigare besök. Lasse Åberg levererar alltid, och på Galleri Sjöhästen förväntas mer än på andra gallerier i stan, vilket även denna gång infriades.  

© Björn Blomqvist 2014-10-18