Från början, inte som jag tänkt mig. Men…

På galleri Sjöhästen, “2xFRANK”, där starka färger omedelbart fångade min uppmärksamhet. En korg med fyrkantiga äpplen, kallad “kubistisk skörd”, väckte min nyfikenhet. Jag funderade över dess djup, måleriska kvalitet och rörelse, och mina frågor besvarades direkt.

Jag granskade nästa mästerverk, “Blomlådor”. Blomlåda? Buketten står ju i en hink! Jag kisade, lutade mig fram, och då slog det mig. Hela grejen är byggd av fyrkantiga lådor med bilder på. Staplade på varandra, bildar de en blombukett i en plåthink. Då förstod jag konstnärens vision och insåg att ribban låg… högt. Mycket högt. Så jag valde trappan och fortsatte min konstnärliga expedition. 

Utställningen bjuder på en blandning av surrealistiska målningar och skulpturer. Rastafarifärgade djävlar och snablar stirrar på mig. Bakom soffan hänger en målning med titeln “Kustbandet”, som föreställer just det – ett band upphängt på en tvättlina, prytt med kustmotiv. Denna lekfullhet genomsyrar hela utställningen och speglar min egen humor. Trots de underfundiga titlarna är alla målningar av högsta klass. 

Efter att ha valt ut några favoriter, var det dags för nästa varv, helt ägnat åt skulpturkonsten. Den knallblå divan på bortre väggen, mellan fönstren och bredvid “Green fashion”, är ett iögonfallande inslag. Trots att den saknar belysning, är dess närvaro obestridlig. Jag stod länge och betraktade den innan konstnären själv kom fram för att höra mina tankar.

De intensivt blåmålade stengodsen fängslade mig, men det var konceptet med skulpturer föreställande klädesplagg på galgar som verkligen fångade mitt intresse. Jag uppskattade denna logiska placering. Tänk er en mindre trägalge med en dress/torso, även den i unikt stengods och med betydande vikt.

Längre in i utställningen återkommer motivet i olika material och utföranden. Den sammetslena ytan är resultatet av många lager färg, vilket skapar en överraskande mjukhet i ett så hårt material.

Förutom den blå divanen var målningen i målningen en favorit. Den var en oljemålning med guldram, och den hängde som ett blött tygskynke på ett rep tvärs över vägen. En pensel med röd färg på tork hängde bredvid.

Huvudobjektet är placerat centralt i framkant, medan bilköer på båda sidor om vägen skapar ett centralperspektiv och ger bilden djup. Ljuset som reflekteras mot bilarnas lack är en fröjd för ögat, och samma effekt återfinns i målningen “Frukt och grönt”, där ljuset reflekteras i de gröna bladen till vänster. En annan favorit är “Rubba någons cirklar”, som skildrar en kvinna vars cirklar rubbas.

Jag gillade många alster, bland annat “Ihopkok”, “Boxvin”, “Operatören” och “Avec”. Rekommenderar utställningen varmt. Passa på innan 12 september! Mitt korta besök på galleri Fiskhuset senare ska jag berätta om.

© Björn Blomqvist 2015-08-30