Under havsörnens vingar

Likt havsörnens vingar, lika utsträckt är akrylen i Anna Wirmans abstrakta målningar längs ena kortsidan. Ett tjockt lager akryl sträcks ut i raka, men ack så abstrakta linjer. Rött, vitt, svart eller varför inte turkost, fyller den vita men också den svarta bakgrunden. Ur ett estetiskt perspektiv är de abstrakta målningarna snygga och trendsättande. Den tjocka texturen blänker så som akryl oftast gör. Bara i en av de abstrakta målningarna kunde jag, via min fantasi, hitta ett föreställande motiv. Ett fartyg med master och segel. Det var min fantasi som skapade det, vad andra ser är upp till dem. 

Konstnärens skicklighet inom olika måleritekniker är uppenbar. De färgstarka abstrakta verken följs av akvareller, både abstrakta och föreställande, med motiv som naturlandskap och havsvikar.

Utställningen tände en gnista i mina analytiska tankar, och fyrar var ett återkommande motiv bland akvarellerna. Som ni som följt bloggen vet är jag en stor anhängare av abstrakt konst, medan akvareller inte riktigt fångar mitt intresse. Därför spenderade jag mer tid i nästa del av utställningen än vid akvarellerna. 

Alster efter alster granskar jag, millimeter efter millimeter. Mycket mörka färger och landskapsbilder, varvat med skog och vatten. Många figurer är måleriska där konstnären utelämnat starka konturer med enskilda linjedragningar.

Vad har havsörnen egentligen med saken att göra? 

Vissa målningar visar en havsörn i luften med utsträckta vingar, medan andra fångar den på väg att landa. Dessa havsörnar symboliserar rörelse i bilderna, liksom några fiskmåsar i en annan målning. Jag letar också efter perspektiv och djup, och det är tydligt att Anna Wirman behärskar dessa tekniker.

Centralperspektivet pulserar av liv i denna komposition, där grusvägen drar oss in mot evigheten som en tratt av parallella linjer. Blicken sveps med mot det skimrande ljuset längst bort, ett ljus som inte bara är en fysisk punkt utan ett andligt ankare för konstnärens själ. I skogsscenen, där träden står i en kraftfull diagonal mot bildens djup, uppstår en rytm som bär betraktaren in i målningens hjärta. En osynlig diagonal, som slingrar sig från nederkanten och upp mot höjden, förvandlar stillheten till en dynamisk rörelse. Här förenas perspektiv och passion; naturen blir en väg mot ljuset, mot det innersta uttrycket av konstnärens längtan.

Det är inte bara de vibrerande abstraktionerna och de förtrollande naturlandskapen i naturens alla nyanser som fängslar mig, utan en stubbe. En stubbe, anspråkslös och till synes obetydlig, förvandlas i hennes händer till ett kraftfullt uttryck. Sättet hon målar den på, den djupa gestaltningen, låter oss läsa in en hel värld i denna enkla form. En hög stubbe, vittrande och bortsliten, viskar om stormar som rasat, om naturens råa kraft. Ett träd, en gång ståtligt, har slitits från sin rot, kanske av en våldsam vind, kanske av tidens tand. Motivet griper tag i mig, kanske för att det bär på en inneboende dramatik, en berättelse om förlust och förvandling. Det finns en outtömlig rikedom i bilden, en inbjudan att utforska dess djup. Det tilltalar mig djupt!

Örnen, en universell maktsymbol, förknippas ofta med solen, himlen, kungligheter och gudar. Fyrtornet, å andra sidan, symboliserar manlig fruktsamhet och Kristus lära, där ljuset vägleder själen till tron. Likheten mellan dessa två symboler ligger i deras koppling till det gudomliga och den traditionella kopplingen mellan makt och män.

© Björn Blomqvist 2014-08-12