Dubbelanders och akvarellerna

På Galleri Westerlinds väggar bländar akvarellerna betagande. Varje penseldrag är en glimt av Anders Anderssons kreativa själ. Därav min lekfulla titel, ”Dubbelanders och akvarellerna”.

Motiven i utställningen är genomgående inspirerande med vattenmotiv i form av hav, vikar och åar, samt båtar. Det är en enhetlig utställning som bjuder på en spännande dubbel textur. Även om det kan vara en utmaning att upptäcka för det otränade ögat.

Som så ofta med akvareller utstrålar en elegant stillhet och föreställande motiv som bär ett klassiskt djup. Diagonala och förminskade objekt bidrar till bilddjupet på ett slående sätt. Ett rörligt vattenflöde formas genom två distinkta diagonala linjer; först från höger till vänster, och sedan dramatiskt tillbaka. Detta skapar en effekt där ån plötsligt byter riktning åt höger i bilddjupet.

Många av de mindre formaten har en högre upplösning, vilket verkligen är imponerande! Kanske har konstnären haft mer tid att lägga sin själ i dem? I de större verken kan vi glädjas åt fokuset på fantastiska objekt som en sten eller en fågel. Detta fokus är helt förståeligt. Det är spännande att tänka på hur lång tid det skulle ta. Uppnå samma fantastiska upplösning och kontrast som i de mindre formaten!

I de mer grövre alstren är det faktiskt inte lika linjärt som i de mer högupplösta motiven. När vatten och vågor reflekterar ljuset, blir det fantastiskt. Ljussättningen är dessutom utmärkt.

Det råder ingen tvekan om att det är det estetiska som dominerar i motiven. Även om en social aspekt finns närvarande, är det helt klart att det psykologiska planet inte har någon relevans. Ragnar Josephson diskuterar just dessa tre aspekter i sin bok ”Konstverkets födelse”. Det finns ett socialt, psykologiskt eller estetiskt förhållningssätt i skapandeprocessen av en målning. Vanligtvis handlar det om en kraftfull kombination. Dessa tillstånd växelvis interagerar. I Anders målningar upplever jag främst stillhet, estetisk skönhet, lugn och harmoni.

Första alstret i utställningen ”Kvarglömd” – en ensam brygga mot havet med en orange hink ovanpå. Den har en imponerande nyans i himmelsgestaltning som helt klart fångar blicken. Denna nyans genomsyra även ett senare verk. Jag är djupt imponerad av den mjuka och stilrena toningen som tydligt definierar var det vita pappret möter sin grund.

Jag rullar stolt in i utställningen. Självklart rullar jag ”3 x Volvo”. Jag älskar ”2 x Volvo” – kanske för att den verkligen sticker ut i samlingen. Gamla volvobilar intill en lada och leriga vägar skapar en fantastisk atmosfär. En Volvo Amazon och en Volvo PV står stolt uppställda bredvid ladan. Koloriten skiljer sig markant från de vatten- och havsnära motiven. Gamla bilar framträder som en stark kontrast till båtar, vikar och hav. Sedan ser jag en cykel som vilar mot en vägg med texten ”Paus”.

Som helhet är utställningen verkligen fängslande. Akvarellerna denna gång förmedlar sina motiv på ett enastående sätt, vilket gör att de blir ännu mer intressanta. Några verk att lyfta fram, är; ”Blåis III”, ”Kl. 07.32”, ”Utlopp” och ”Nyköpingsån”. Dessa alster strålar av hög kontrast och en överväldigande detaljrikedom. Rörelse och speglingar i vattnet fascinerar mig alltid.

© Björn Blomqvist 2014-10-25