Blandteknik och experimenterat

På det lilla, men ack så charmiga galleriet Vindfång, vibrerade luften av förväntan och kreativitet idag. Det var nästan fler folk än vad galleriet kunde rymma. Det var en härlig trängsel. Den trängseln kändes nästan som en hyllning till konsten. Tänk om detta är ett omen? Är de två unga och lovande utställarna, Koben (Anna) och Viktor, redan stora namn i konstvärlden? Eller kanske, ännu mer spännande, är de på väg att bli det i framtiden? Min ursprungliga plan var att besöka fler gallerier, men idag blev det enbart Galleri Vindfång som fångade mitt hjärta. Jag gjorde en snabbvisit på Färgklickens utställning på Galleri Fiskhuset. Den hade jag redan sett. Den kunde inte mäta sig med den magi som utspelade sig på Vindfång. Där upplevde jag en explosion av kreativa och experimentella alster i blandteknik. Det var en fest för ögat och själen. Några abstrakta pärlor fick mig att stanna upp och reflektera.

Föreställ dig en kartongbit som duk, där olika måleritekniker dansar fram i en explosion av kreativitet! De första verken i utställningen är just sådana – skapade med blyerts, tusch, akvarell, akryl och pastell. Koben har låtit sin fantasi flöda fritt. Hon har målat porträtt av glada ansikten, människor och apor. Alla är fångade i ögonblick av rörelse och liv. Det är en hyllning till kreativiteten, en explosion av färg och form!

Sedan tar Viktor oss med på en resa in i den digitala konstens värld. Han börjar med att rita sina figurer för hand, med samma passion och precision som Koben. Sedan, med en magisk touch, scannar han in dem i datorn och förvandlar dem till digitala mästerverk. Varje bild är en unik skapelse, bearbetad och förfinad tills den når sin fulla potential. Mot en klargrön bakgrund sitter en herre på en stol, djupt försjunken i sin måltid. Men ack, hans fot har fastnat i gaffeln och är på väg in i munnen! En absurd och humoristisk scen som bara Viktor kunde skapa. (Bör ses för att förstås!)

Jag fick också se en liten skulptur av en apa, en förtrollande skapelse som fångade min fantasi. Apor och skrattande porträttansikten i blyerts dök ofta upp i många av konstverken. Var och en representerade en unik uttrycksform för konstnärens vision. Ett alster i blandteknik visade en burk Trocadero. Burken var upplyst som en strålande sol i en kalejdoskop av färger. Den presenterades i en fascinerande mosaikliknande form. Bland de få inramade verken fanns en abstrakt och nonfigurativ målning, mästerligt utförd i tempera.

Färgen, omsorgsfullt blandad av konstnären själv, väckte min nyfikenhet och jag frågade om torktider. Till min förvåning kunde tempera torka på bara några dagar. Det är en skarp kontrast till oljefärgens långsamma torkprocess, som kan ta upp till flera veckor att helt härda. Den abstrakta temperamålningen var verkligen enastående. Om Viktor fortsätter att skapa verk i denna stil, kommer hans konst att fånga fler galleriers uppmärksamhet. Jag är övertygad om att hans namn kommer att bli känt i konstvärlden.

Symboler och liknande flödar över i bilderna på utställningen! Apor, hundar, stolar – allt har en djupare mening. Den mest slående symbolen är fredssymbolen, som lyser starkt i ett av verken. Viktors tredje digitalt skapade mästerverk föreställer en 3D-robot med ögon som stora, strålande strålkastare. Roboten är en symfoni av måleriska former, där ljus och skugga dansar mellan elementen på olika sidor. (Bör ses!) Utställningen är en fascinerande resa genom varierande verk som speglar sökandet efter den konstnärliga identiteten. Förutsättningarna finns. Vi hoppas innerligt på framtida soloutställningar på gallerier med större utrymmen. Detta skulle verkligen låta dessa verk blomma ut!

Björn Blomqvist 2011-03-12